写意花鸟画创作琐谈
2014-12-01 11:06:03 庄毓聪
花鸟画是中国画中的一个专有名词。
花鸟画初步形成于唐,宋代是花鸟画的大发展时期。
写意花鸟画大约出现在元代,经元明清几代人的努力而愈臻成熟,各领风骚,蔚然壮观。
大写意画初学不易,可先从小写意入手,逐步削繁就简。但即使初学,立意一定要高,气度一定要大。古之文人画家往往学养深厚,基础坚实,以致触类旁通。因此对学画写意花鸟画的人来说,书法、金石、诗词的修养不可或缺,而且其他姐妹艺术也需要经常借鉴。
学写意花鸟画不必用过多的精力和功夫去临摹工笔花鸟画,但必须具备工笔画画家善于观察、研究花鸟的自然属性和结构特征,领悟花鸟锁特有的审美价值和生趣变化的能力。当然,适度的量的的临摹也是需要的,特别是名家大作。否则只及皮毛、不入骨髓,只步藩篱、不入堂奥、不求规律则无法将平时目击心传的感受作为个性呈现。
笔墨是写意花鸟画最关键的本质属性。一分功夫,一分气候。笔墨需要锤炼,需要下苦功夫。写意花鸟画的用笔用墨要概括、洗练,以避其杂,以求其神。以少胜多,以最简单的艺术语言表达最丰富最普遍的轻功,惟笔墨能使然。写意画虽是意象的表现,但笔墨既不能完全离开花鸟画的形态特征,也要敢于突破具体形态的束缚。因为画家笔下的客体往往是抽象化、个性化、人格化的形态,是一种似与不似之间的形态,是画家感情的载体和审美取向的物化。惟有此,笔墨才有舒展自己神韵的空间和可能。
写意花鸟画创作的要领较难界定。它可能有别于山水、人物画的创作,因为花鸟画题材简单,往往几笔兰草,一枝小竹即可成画,他对笔墨的要求以至依赖的成都相对要高,像八大山人的花卉,“画中三味,舍笔墨而何郁”(黄宾虹语)。它主要不是靠构思创作、苦心经营可获得。写意花鸟画的成功,机遇性很强。一副好画的出现,是功力、生活体验和素养综合的必然;何时成功,是作者灵感、悟性、情绪、环境兴会的结果,偶然性很大。这种契机不常有,更非与日俱来。如果写意花鸟画有创作这个概念,那也是一个不确定的模糊概念。而是多次重复练习、不断改进完善的反复实践过程的兴会。功夫修养是基础,兴之所致,抓住稍纵即逝的心灵感悟和审美激情,即兴发挥,一气呵成,往往有成功的把握。这种把握,既不是单纯的笔墨功力所能达到,也不是光凭激情能使然。这是一种复杂奇妙的相遇、相融、金发和突现的过程。这样的成果很难复制。基本功可教、可学、可练;悟性、灵性、才起不是学成,而是养成,当然也有天赋使然的因素。两者都非朝夕之功可待。厚积始能薄发,心手俱勤,才能修成正果。
(责任编辑:杨红柳)
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