把摄影归入当代艺术中来谈，是区别于作为新闻和其他功用的摄影，因为新闻和其他功用的摄影有艺术之外的评判标准，如同录象艺术不同于做电视报道的录象一样，摄影和录象在艺术范畴里，只是艺术家个人使用的一种媒介。

　　摄影的发展同人类的进步一样，大家们对于前辈一直是处于革命的状态，总是希望照相机的镜头越来越自由，突破唯美时代制造的那些视觉教养禁忌，从对生活不羁的观看中，张扬人性与推进摄影美学特征的完善。这期间，一系列的人物制造了这条轨迹，斯蒂格利茨、布列松、罗伯特弗兰克、森山大道... 无一不是挣脱了禁锢，开创了摄影新的道路。

　　当下，观念摄影被搬上了摄影的大堂，伴随摄影不断的进入美术馆，开始了入侵当代艺术。观念摄影能够有机地结合装置艺术、行为艺术、广告摄影等各种手法表达观念，极大地扩张了摄影的内含与形式，同时也提示了摄影这个媒介的丰富的活力，观念摄影师们在对于摄影主题和语言的挖掘上表现出的灵活性，令人觉得摄影简直是一种没有任何底线可以坚持的事物。但正是这种多变的影像策略使得他们因此得以触及许多社会历史文化问题，我们看下面这位艺术家的摄影作品。

　　杉本博司的摄影作品，黑白两色的大海。是夜色月光中的大海。 长时间的曝光使得在夜色中，大海在月光映照中显得明亮。黑暗的天空和明亮的大海将画面一分为二，一条清晰的明暗分界线横于画面当中，除此以外，别无他物。  有的摄影作品中， 大海出于薄雾冥冥之中，连海天的界限都已模糊不见，一片氤氲中，依稀分辨海还是海，天还是天。  还有些作品， 杉本博司故意将照片倒转90度，这种Barnett Newman式的构图 有着别样的艺术效果。 杉本博司用这样的把戏轻易让欣赏者去迷惑，去对自己的判断表示怀疑，仿佛更是一种提醒，你所看到东西，究竟是什么，并不重要。

　　这些作品给人印象深刻，不管你认不认可他的形式，但它已经发声了，摄影的进步都是从这最初的不同声音开始的.....