出戟尊—周松健

　　如果说河南是中国之“中”的话，那么三国历史文化名城许昌就是河南之“中”了，许昌西三十公里就是现在的钧瓷产地神垕——“中国活着的古镇”。

　　集天地灵气，汇钟灵毓秀。俯瞰整个神垕镇，苍郁的群山之外是道不尽的美丽传说，被群山环绕的是星罗棋布的烟囱，而烟囱下面就是一户户窑口人家。所有的这一切，都围绕着钧瓷展开。可以想象一千多年前“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”是何其的壮观与繁盛!

　　每一辆驶进神垕的车辆，都会看到迎接他们的“浴火凤凰”——神垕的标志雕塑，钧瓷厚重的文化内涵和瑰丽的窑变神韵的象征。

　　置身于神垕，在这座被明清古建筑包围的古镇，随处一条窄窄的小巷里，说不定就会遇上一个身怀绝技的瓷器仿制专家。这里生产的仿制品有时会出现在一些著名的拍卖会上，一街两行的瓷器商店，就是一个中国瓷器陈列室，哥瓷、定瓷、汝瓷、龙泉瓷、青花瓷、斗彩瓷、唐三彩，甚至是当地一些不常见的绞胎瓷、天目、耀州瓷、磁州瓷等，这里都能见到，而且都是当地人烧制的。

　　大吉祥—周松健

　　作为钧瓷的瓷都，神垕并不仅仅会烧制钧瓷。这也是由于钧瓷所独创的铜红釉烧制方法和一系列工艺创新，从而打破了南青北白一统天下的格局，是陶瓷史上的一次革命。此外，钧瓷的历史地位与艺术价值更是自不必言。上层建筑的审美决定了钧瓷发展的良好机遇。当时窑口向来有民窑、官窑之分。民窑产生于官窑之前，民窑的产品常常被作为贡品奉献给皇家，如果贡品的做法已满足不了朝廷的需要，显示不出帝王至高无上的地位，那么，为宫中直接控制的官窑也就应运而生了。钧瓷就是由于一批又一批杰出艺人的努力，以贡瓷的形式受到了官方重视，并最终成为宫廷御用珍品，从而使钧瓷的烧制技术达到了历史的巅峰，进入了黄金时代。

　　胆瓶—周松健

　　钧瓷艺术在北宋时期的发展达到了登峰造极的地位。宋徽宗赵佶，首创“瘦金体”书法艺术，把书法的阴柔之美推向了极致，还擅长工笔花鸟、人物写意，在中国美术史上几近空前绝后，同时，他还对钧瓷挚爱有加，把钧瓷花盆描绘进了他的传世名画《听琴图》中，从他的《文会图》中，也可以看到他画的钧瓷器物。这位艺术家皇帝追求的是一种朴实无华、平淡自然的情趣韵味，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种彻底了悟的哲理高度。元代马祖有诗“贡篚银貂金作籍,官窑瓷器玉为泥”。珍贵的钧瓷被选入宫中，供皇家使用，世代相传，故又称“传世宋钧”。以后，当王公大臣立下显赫战功，用金银珠宝、土地美女不能表示皇恩浩荡时，君王才赐予钧瓷。

　　步步高升—周松健

　　而在笔者看来，钧瓷的珍贵还体现在一场神秘的“赌博”中。神秘的釉色配方，繁冗而细致的工序，泥土与火焰的交织，最终演化为一件钧瓷珍品。对于有瑕疵的作品，它们的命运是“宁为玉碎不为瓦全”，在出窑不久，即被砸碎掩埋。可以说，一件珍品的背后是多个殉葬品的，在笔者心里，钧瓷的成与败就是艺人们的一场赌博，一场天时、地利、人和的综合较量。

　　然而，并不是每一件仿制钧瓷都是真正意义上的钧瓷，只有独一无二的釉色窑变、融汇精湛的传统工艺以及永续传承的审美，才是值得收藏的钧瓷珍品。

　　已故钧瓷大师晋佩章曾说：“钧瓷美在釉色，一件钧瓷珍品应该是釉色与造型的完美结合，如果再窑变出意想不到的意境，那就是上上品了。”

　　河南省古陶瓷研究会会长赵青云曾说：中国陶瓷历史悠久，窑口林立，品类繁多，唯钧瓷跻身于宋代五大名瓷之首，与其铜红釉的烧制成功和窑变机理，以及烧成窑变釉色有密切关系。钧瓷具有极高的艺术价值还集中表现在釉色与造型、窑变机理、美学与工艺等方面。”

　　钧瓷与书画艺术品一样，凝聚着手工劳动者的思想情感，值得我们去珍藏和缅怀。