《美术天地》访谈
2014-12-02 10:39:11 未知
美术天地:长在苏州、求学在杭州、工作在上海,如今又到北京深造,每个城市是否给你的作品打上印记?在这些城市里你的艺术创作演变是循着一个什么样的轨迹在运行的?
李戈晔:苏州、杭州、上海、北京,在这些城市里留下了我的生活足迹,这些城市也在我的生命里打上了鲜明的印记,使我的作品带上了不同的烙印。在这些不同的城市里,不同的文化影响着我的感受,我的画也因此发生了变化,这种变化不仅仅是题材上的,也是观念上的,是内心的。画我所感受到的东西,仅此而已。
美术天地:你到了上海以后,一直在画游泳的题材,到现在几乎变成了你作品的一种符号,在一个影像工业与复制艺术日益大行其道的时代,看你的作品极容易被那种对世界表象的观察能力所折服,关键是你还有这样的表现能力。你在表现这种能力时试图带人进入一种陌生的时空,将人们似乎熟悉又不熟悉的一瞬间定格在尺素之中,从而命使观者也能体会出你笔下游泳的人的自由自在的感觉。你怎么想到画这个题材?
李戈晔:在苏州时,我家的房子后面就是苏州河,每天必到河边去,有时是看看来往的轮船,有时是对着河在的水草发呆,有时听听湿润的风滑过脸颊的声音,有时看看阳光在水面跳跃的步伐。要么就是向河里丢石子,看水花溅起的波澜,或是站在水边,看河水淹没我的脚踝。也许由于我对水自小有种新切感,让我在后来的创作中画了很多与水有关的画。这是画游泳题材的其中一个原因。
另外之所以选择这个题材源于当下的生活。当前的社会是多元的,同时也是浮躁的,急功近利的。每个人的心灵深处都非常地空虚,现在的很多人并不知道自己真正想要什么,只要自己现在开心就可以了,大多数人都存在于一种混乱的状态中。我们这一代人是文化断层下的一代,是问题的一代,从文化上没有归属感,生活上更没有归属感。我们上一代人还有劳保,有单位,但我们这一代人连房子都没有,更不要说劳保福利,所以很多人现在及时行乐,今天能抓住什么快乐就紧紧抓住,不去想明天,但是在这个过程中很多人又不能真正享受这种快乐,因为他很恐慌,没有安全感,精神上没有依托,生活上也没有依托,对周围的人也没有信任感,没有信仰,在精神上始终是飘浮不定的。每个人都想在现实的世界中尽快地找到一个位置,迅速地抓住一些什么东西,但是他抓住的东西又不能确定是否是自己想要得到的,于是怀疑便发生了。人们往往忘掉了自己真正需要什么,只知道向生活一再地追求和索取。这种状态下产生了快餐式的文化、快餐式的生活方式、快餐式的爱情、快餐式的快乐、快餐式的成就感。精神上的空虚和漂泊感使生活中的很多东西变得很轻,现在人们不需要那些沉重的东西,他们承受不了那种重,当下的人们完全抛弃了前一时代——伤痕文学时代的寻找痛苦、发现痛苦、发泄痛苦,米兰·昆德拉“生活在别处”的生活哲学态度,就是当下生活的现状。表面上每个人都是紧紧地抓住现在的每个机会,行时行乐,抓住他以为能抓住的一切幸福,但是内心是很空的,他永远不确定这是自己要的,因为他没有自我,文化上没有,精神上更是没有,永远认幸福的生活在别处。他想以后会更好,下一个工作会更好,下一个房子会更好,下一个爱人会更好,只要逃离了现在,以后总会是更好。这种状态造成了人们心理上的漂浮感,所以我特别想把这种轻的状态画出来,把现在人们的漂浮感表达出来。
当我沉浸在水中的时候,我感觉自己的身体很空,很轻,身体外面的水把我包裹住,可以把我推向任何地方,人漂浮在半空中像是没有方向的浮体。我没有办法左右我的身体。就像生活,每个人都被生活的洪流包裹着,无法逃脱,个体是那么渺小。
美术天地:作品总是反映一个人对生活的认识和态度的。没想到你的作品还有这么深刻的思想维度。
李戈晔:从内心角度来说,首先是因为我的生活状态,我不断地换工作,不断地换生活的城市,不断地换住处。回想我的生活是有断层的,生活断开了以后就现地回不去了,小时候的那些朋友在我换了生活的城市和电话号码后便失去了联系,再也没有他们的消息,不知道多久以后才会再遇见他们,过去的生活慢慢地离我远去了,只有在突然闪现的瞬间才回忆起那些过去,或是某种气息,让我回到过去。这些生活经历让我一直有漂的感觉,某一天我把这种感觉停留在了纸面上,于是便一发不可收拾地画了下来。
美术天地:所以在你画面里才会出现那种飘忽不定的色彩和“游离”的气息。
李戈晔:是的。这批画里用的颜色比较明亮,像淡蓝色、粉红色、粉绿色,表现人的关系上,有时候很亲密,有时候疏离,有时候暧昧。而冷色调有种忧郁的成分,而且这种感觉就像无色的空气会从纸边蔓延开,让人在独自面对自己的时候静默。人在独处的时候与在别人面前的时候是不同的,那时的人卸掉了一切的伪装,很真实。独处时的状态,有时候很自由,有时候很苦闷,有时候很自闭,有时候很幸福。在两人世界里,两者的距离有时很近,有时很远,有时很亲密,有时很暧昧,有时互相追逐,有时互相游离,有时又互相排斥。人与人之间的关系是最微妙的,也是最有趣的,永远也画不完。
美术天地:是的。你的画面中永远都有一种不确定的感觉,包括画什么物象不确定,用什么色彩不确定,怎么画也不确定。似乎在你的作品中总能发现迷茫、冲动的意味。
李戈晔:画面中出现的水,只是一个载体,有时候又不像是水,有点像空气,有点像人和人之间的关系,人和事物之间的关系。它包围着你,左右着你。画面有时候会出现一些天空飘落的雨,就像记忆中的一些痕迹,多数的时候被人遗忘掉,偶尔出现在记忆中,支离破碎。我现在想画一些灰调子的东西,以前的画面都很明亮,色彩很单纯,现在想让它更厚重更悲凉一些。我一直在寻找一种更好的表达方式来表现我想要表达的东西,让画面更加充分,更加明确,更容易让人触动,也让人们审视画面的时候会更加地客观、更加地直接。
游泳的主题断断续续地画了有四年,在这四年里也尝试着用不同的材料和方法去画,但是有一点一直保持着,即画面的单纯性。单纯的构图,单纯的形象,我不想让画面出现太多的东西干扰观众的视线,分散我想要呈现的物象。
美术天地:你说得很好,这样可以让人一下子读懂你的画。
李戈晔:我想艺术最本质的功能就是体现和表达,写作的人必须写故事来表达自己的想法,去告诉别人他的观点,就像人们需要交谈,在说话中表达自己一样,我的这些画只是表达我感受到的东西,不管是我自身经历的也好,别人经历的也好,但都是我感受到的最真切的东西,是我最本质最真诚的表达。虽然,我也可以把这种感受说给别人听,但是我自知自己不是一个擅长语言表达的人,也不是一个擅长文字表达的人,我所能做的就是呆在我的画室里,面对白纸的时候把我小小的心思和感觉表现在纸上,无所谓正确,无所谓好坏,表达出来,画出来就可以了。
美术天地:也许过一段时间回过头看看,你可能会觉得这些作品也没什么,甚至认为不好,但你是真诚的,这比什么都重要。
李戈晔:事实上,我画的不仅仅是游泳,更是我的生活体验,是生活的轻,是种飘浮感,这种生活体验不仅仅是我个人的,也是我们这一代人普遍的经历和心理状态。我知道自己不是一个可以给人以明确答案的人,很多事情我没有答案,只是呈现。每个人的内心深处都会有对生活、对人生、对艺术的感觉,如果看我画的人能够与他内心的感触得到对应,有点点触动,那么我就满足了。
美术天地:在你创作过程中,对一般层面上的技巧问题,表现方法有过什么样的思考?
李戈晔:我认为技巧和表现方法都是为绘画的主体服务的,相应的主题需要丰富的技法和表现方法,两者是紧密联系的、不可分割的,在创作过程中不存在不好的技法和表现方法,只存在不恰当的技法和表现方法。我尝试过很多种技法和表现方式,也一直在寻找更好的,后来我发现并不是把所有的技法都用上才是好的,只有用得合适,才能很好地体现出要表达的东西。
美术天地:你完成学业以后,想过要画一些什么吗?
李戈晔:那是以后的事情,顺其自然好了。
(责任编辑:董北雁)
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