王恩来

　　作品名称：《空洞》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：综合材料

　　尺寸：350cm*350cm*300cm

　　风扇吹动塑料袋，轻薄的塑料袋伸展为它的最大体量，而从四面八方涌入的看不见的气流也得以“现形”，膨胀的塑料袋是气流存在的证据，二者以自身独特的物质性互相干预，形成了作品的基本面貌。72个单元结构组成的圆柱体放置在一间展室的入口中央，饱满的形体只留下两旁行人通过的空间，作品虽然看起来膨胀巨大，但形态并非一成不变，因为它的空间体量其实是凭“空”产生的，随着风扇的开合，刺激着观者的视觉、听觉、触觉等身体感受发生变化。

　　王思顺

　　作品名称：《忧伤的角度》

　　创作年代：2012年

　　作品材料：相片 不锈钢 油漆

　　尺寸300cm*3cm*4cm

　　王楫

　　作品名称：《打印机》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：打印机

　　尺寸：现场制作

　　做事很重要，相反做什么事显得尤为不重要，艺术的今天对于个体而言，是真实还是幻景，仿佛一切只是幻觉，而有时可能幻觉产生的梦境却摇臂现实更为真切，梦境固然美好，但是多了也疲倦，除了梦与真实的纠结，到底什么才是真实的，显得那么的不得而知，艺术家想要通过一种体量与空间的探究，诠释一种新的幻景。色块的组合排列，看起来像个荒唐的游戏，实则又是一种对于存在的探究和思考。

　　王挣

　　作品名称：《千万不要打开袋子》声音装置

　　创作年代：2014年

　　作品材料：垃圾袋，内置摇摆机械，录音机

　　把无生命的日常用品赋予生命，创造对待日常生活的另一个视角。我一直对神秘，荒诞，刺激的事物感兴趣，而生活中看似不经意的荒诞更能够带给人惊喜。这个普通垃圾袋放在墙角毫不起眼，而  当人走近它就会发现它在颤抖，并且里面有一些声音传出来，令人好奇、匪夷所思、或者毛骨悚然。在作品周围观察观众对于未知事物的反应也是作品的一部分。

　　于洋

　　作品名称：《无序与有序》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：纸本水墨，木

　　尺寸：130cm x 500cm

　　1. 物质本身的秩序为人所用，水墨本身的秩序是人为的还是由自然规律所主导?

　　2. 强调物质本身的特点呈现，完全人为的一种强迫性构成，以人的主观意识为中心的框架形式，同时伴随物质本身由人控制不了的一部分呈现方式与人为主导的呈现方式相互结合。

　　3. 传统水墨概念在今天是一种可控的现实应用?还是一种强迫性坚持?可控的现实应用跟固有的传统保守思想能否结合到一起?两种作用相互对比会产生什么样的结果?比如，艺术的发展是不可控的，而今天作为当下时代的人自身的思想改变与怎样更好的坚持传统是可以控制的!

　　周长勇

　　作品名称：《在虚空中》

　　创作年代：2011年

　　作品材料：LED及多种媒介

　　尺寸：100cm×100cm×60cm

　　作品使用LED灯光技术，制作了一个直径1米的巨型钻石结构。这个结构与真正的高精度切割钻石一样，拥有57个切削面。每个切削面按照钻石实际折射率所产生的光线发散方式，投射各自不同但又整体统一的动态闪烁画面。这样就形成了一个晶莹剔透、闪烁着火彩的巨型钻石的效果。通过实时拍摄，作品能够折射展览现场的环境，可以使观众的影像以折射的方式，不规则的呈现在钻石的表面。视频具有平面和时间的维度，钻石的多面组合方式具有空间的三维性。这件作品突破传统雕塑的制作和表现方式，使雕塑具有了更多、更广阔的维度和意义。

　　周长勇

　　作品名称《姜戈》

　　创作年代：2014年

　　作品材质：影像  3d打印 雕塑

　　作者在电脑中利用三维软件设置好一团带有强烈粘稠性质的胶状物，这团物质的尺寸与作者原地活动所能达到的最大物理空间相仿，它自身具有重力、弹性、粘度等性质。只要在虚拟空间中给与它外力，它就会随之产生相应的变化，最后会产生一种不可预知的、变化莫测的造型。

　　作者选取日常生活中能在瞬间触动自己的几件事情、几个瞬间，把这个短暂时间段的动作模拟或者捕捉到电脑中。让这些动作与作者利用软件制作好的人体模型发生联动。动作在内部作用于带有粘稠效果的胶状物上。当动作结束时，一个奇特的不可预知的雕塑造型就被塑造出来了。连贯动作的每一帧都会对最终结果产生必然作用，但所呈现的结果却是充满了偶然性。

　　这件作品作者力求探讨现实世界与虚拟世界之间的互通融合，突破传统雕塑制作方法与表现形式的藩篱，使作品在空间和时间的维度上表现的更加充分和直观。与此同时，作品中所流露出来的情感与现实社会有密切联系。现实社会方方面面所呈现出来的胶着状态，是作者制作虚拟胶状物的来源。尽管这种胶着状态是看不到的，但它是真实存在的，时刻在你周围包裹着的，每个人一举一动都会和它产生作用力与反作用力。作者所选取的几个能在瞬间触动自己的动态时间段，把这触动过程利用数字手段呈现出来，就是对这种感知力场的塑造。

　　周敦颐所说“动直之心”，有些事情在第一时间打动你的感受往往是最真实的情感流露。这也正是作者选取这几个动作的原因。

　　张鼎

　　作品名称：《包厢》

　　创作年代：2012年

　　作品材料：综合材料

　　尺寸：5m*5m*2.8m

　　郑焕

　　作品名称：《一秒钟以后的细节》

　　创作年代：2012年

　　作品材料：压克力，风扇

　　尺寸：1m*1m

　　盲区小组

　　总方案:朱利页

　　集体装置参展艺术家:

　　王旭东,张颖,陈文,周一然,王伟,姚薇,王恩来,欧鸣

　　作品名称：《盲区》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：综合材料

　　尺寸：5m*5m*7m

　　集体方案主要思路：集合艺术家，作一个集体装置。

　　具体规则：艺术家们不能了解展场;不能知道其他艺术家的方案。艺术家基于个人对装置的理解，或者对整个集体装置的猜想，做出作品。艺术家以一个5mX5mX5m的空间为参照，设想自己作品的位置以及布展方式;作品可以超出这个空间。艺术家之间不曾沟通，所以会在作品布置以及语言等各方面出现偶发与冲突;区别于个人装置，因基于艺术家个人对语言和空间的认识，而出现的统一语汇。这也正是这个集体作品的聚焦处。

　　具体布展方式：每个艺术家邮寄自己的作品，由专业的布展团队，根据作品到达展馆的时间顺序布展，由于每个艺术家作品的摆放位置是想象出来的，有可能多个作品位置会发生重叠，遇到这种情况，后到作品的重叠部分会被切割。如果作品同时到达，按寄出时间为基准，后寄出的作品被切割。

　　诸煦

　　作品名称：《必读丛书》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：木头、胶带、书、时间

　　尺寸：420cm*40cm*70cm

　　这样一种被做上某些符号化的事物给人们心里再次面对它们的心理变化以及态度，

　　这样一种手法也是在质疑所谓必读的原因 什么样的事物会存在“必须”这种概念的疑问，

　　也是在反应一种往往可以自主决定去做的事套上某些规则上的“必须”之后产生反感的心理状态。

　　赵晓萧

　　作品名称：《记忆碎片》

　　创作年代：2014年

　　作品材料：老旧课桌、老旧中小学书本、80年代老玩具

　　尺寸：1m*3.5m*2.5m

　　童年如梦般美好,在我们回忆里留下了难忘的印记,走进你会发现自信,发现热情,发现快乐,发现那里纯净一片!教室里也充满着我们回忆的香气,会把桌椅搭起来擦玻璃,会把双脚踩在桌子上等等,我们的点点滴滴,你可否都还记得?这个作品是对我童年学校生活记忆的重现或者诉说。我是八零后,我采用八十年代的老旧课桌做隼桙拼接重复叠加,强化童年时对学校生活的种种记忆和对我美好快乐时光童年记忆的一个缅怀。这是我作品的出发点。很单纯的一个个人记忆,用极简的方式传递一种情绪语言。当然观众也可以有他们不同的解读,这也是装置艺术的魅力所在。

　　朱敬一

　　作品名称：《漩涡》

　　创作年代：2013年

　　作品材料：树脂、压克力外框

　　尺寸：90cm*90cm*20cm

　　上海艺术家朱敬一"立体的墨"系列作品。艺术家尝试了用树脂加热拉出的丝线来重新营造一个三维空间的中国古典绘画意境，

　　在漫长的制作过程中，艺术家不断在树脂流淌出的偶然型和人工刻意塑形之间的寻找，

　　一种平衡。所以作品最后呈现出来的效果是一种空灵的人工和天然微妙结合的质感并且巧妙的运用了树脂这种材料的可塑性和延展性,让传统意义的水墨从纸面站立起来,给观者提供了一个形成了多元化多角度审视传统山水的可能。