据弟子莫一点回忆，1949年丁衍庸原本打算安顿妥当及找到工作后，便接家人来港共聚天伦，不料来港不足一月香港封关。他做梦也没想过，与妻女在广州码头的匆匆一别竟成永诀。

　　“青门旧业在，零落种瓜人。”去港之后，丁衍庸改名“丁鸿”，取“鸿雁南来”之意。在30年漫长的独居生活中，丁衍庸只能靠相片、书信和创作慰藉思乡怀亲之情和羁旅伤感。他有过两段婚姻，育有5个女儿。每遇到困境或思念家人时，他都爱画罗汉，希望藉此排困解难，祈盼与家人早日团聚。为了几个女儿，他在事业和个人生活上选择了牺牲自我。通过其弟子和女儿的回忆，让我们看到了一个独在异乡却依然默默守护亲情的慈父形象。

　　南下之际，丁衍庸将前半生心血创作及收藏的书画文物，随同家眷运返家乡。上世纪50年代初，丁家受到冲击，画作被毁。后半生颠沛流离的磨难不仅深刻地影响了他的创作，也在客观上造成了内地与香港两地对其艺术成就认知上的长期隔膜。

　　2009年11月至2010年3月，广州艺术博物院与香港中文大学文物馆、香港艺术馆曾联合主办了一系列有关丁衍庸的学术活动，主办了国内第一个丁衍庸大型展览“丁衍庸艺术回顾展”，出版了国内第一本丁衍庸的大型画册以及第一本丁衍庸艺术文集。丁衍庸的艺术造诣与思想，正日益引起更多关注。

　　访 谈

　　生活中的丁衍庸

　　受访人：丁衍庸大女儿丁露茜

　　以身作则，耳濡目染

　　抗战时期，父亲去了重庆工作，1946年，他回到广州，把我们从茂名老家接过来相聚。那时我读小学六年级，我与父亲相处主要就是在广州生活的那几年时间。

　　在我的印象中，父亲比较严肃，有一种天生的威严感。但是他很少教训我们，而是在待人接物方面以身作则，让我们耳濡目染。

　　生活中的父亲非常勤奋，从来不打麻将，也不喝酒，大多数时候都是在家里看书、画画或者把玩印章，有时他会叫我在一旁帮他磨墨。他也是一个十分节俭的人，广州人很爱喝早茶，但是父亲怕破费，一年去茶馆的次数屈指可数。

　　听母亲说，父亲是一个朴实诚恳、不耍手段、总是为他人着想的人。他总是把自己画得最好的画送给别人，从不吝啬，反倒是家里人，没有留下他太多的画作。他最喜欢吃的水果是芒果，也总是把好的都留给家人，坏的就留给自己吃。只要别人有求于他，他通常都乐意应允。但是有一次，有人找他伪造几幅八大山人的画，被他果断拒绝。

　　虽然他不善言辞，实际上他很关心我们的生活和学习。记得有一次，我晚上在家里练字，一回头，发现父亲正站在我的身后看得津津有味。当下，他便大声吩咐家人到街上去买了一碗馄饨面来给我吃，鼓励我继续努力练字。

　　他把我送到当时广州的重点女子中学就读，希望我中学毕业之后能够进艺专学习。他教学生绘画的时候，就让我站在旁边一起学习，看他怎么用墨和作画。但是他很少直接教我怎么画，只是让我自己去感受和领会。虽然我没有从事艺术事业，但父亲培养了我对艺术的感知和欣赏能力，让我能从中得到快乐和幸福，这也是我很感谢父亲的地方。

　　为女儿放弃再婚和发展机会

　　1949年，父亲南下去了香港，直到1978年逝世，都没有再和我们团聚。母亲在世的时候，与父亲偶尔有书信往来，父亲在信中多次表达过回家的意愿。在生命中的最后阶段，他还在想办法希望能回家和我们团聚，这件事也成为了父亲和我们一生最大的遗憾。

　　即使相隔两地，他对我们的牵挂和爱护从未改变。为了不给我们惹麻烦，他总是以学生或者香港亲戚的名义，寄钱和物资接济我们的生活。当年父亲在香港发展得并不如意，曾经有人邀请他到台湾去发展，但是父亲拒绝了，原因就是如果他去了台湾，就会彻底断了和大陆的联系，考虑到几个女儿还需要他的照顾，父亲做了他最本能的抉择。

　　另外一件事是父亲在香港中文大学的同事告诉我们的：母亲在上世纪50年代因病去世以后，父亲终身未娶。并不是因为没有人愿意嫁给他，只是他担心再婚之后，经济上会受到控制，那他就不能保证自己女儿的生活了。

　　我个人认为，香港是父亲艺术生涯的一个重要节点。父亲一直是一个坚强而努力的人，环境的艰难和生活的打击，不会消磨他的意志，反而他不用去迎合和应酬，给了他更多钻研艺术的时间和空间。去了香港之后，他的艺术视野更为开阔，创作题材更加丰富，之前从未涉及的人物画也十分出色。因此，我认为，香港时期的父亲是一直在进步的，这也得益于他对艺术事业的执着追求。

　　丁衍庸留下的文化遗产

　　受访人：广州艺术博物院院长、著名美术评论家陈伟安

　　在美术史上的地位

　　丁衍庸在美术史上的地位可以从几个方面来谈。首先，他是近现代中国美术史上的著名美术教育家。在内地的20多年教育生涯之中，他曾任教于多家大学的艺术系，培养了大批优秀的美术人才。同时积极推动中国艺术现代化改革，致力于开展西画新运动，为当时暮气沉沉的中国画坛注入了一股新的活力。1946年，丁衍庸迎来其艺术教育生涯的最高峰，担任广东省立艺术专科学校校长。他在3年任期内，把培训性质的省立艺专转变为真正意义上的艺术专科学校。

　　美术成就方面，在近百年中国美术中西融合的时代潮流中，他开创了一代新风，为中国美术走向世界、走向未来作出了巨大贡献。他在继承中国古代绘画大师笔墨的基础上，把西画大胆的色彩、西方现代艺术的造型观念，与中国古朴稚拙的篆刻艺术和书法艺术等都融入到绘画艺术之中，将中西艺术的精粹都融会贯通，共冶一炉，形成了自己独特的艺术风格。

　　最后，丁衍庸是岭南地区博物馆事业的先驱。1928年筹建广州博物院(即现在的广州博物馆)，丁衍庸作为文化部的负责人，非常有远见地提出了美术作品收藏的三个方向：一个是收藏当代艺术名家的作品;二是收集中国古代和东方国家的艺术家作品;三是收集欧美国家的艺术作品。当时，他发挥自己在全国艺术界的影响力，收集到了包括高剑父、徐悲鸿、刘海粟等一大批活跃于当时画坛的艺术大家的艺术作品，为广东的博物馆事业作出了重大贡献。

　　艺术与人生的关系

　　丁衍庸的人生非常坎坷，评论家姜子霖曾经用三句话概括性地形容了他的一生：“少年得志，中年失意，大器晚成。”他一辈子经历过事业的辉煌、人生的苦难和离乡的寂寞，正是由于如此曲折的人生阅历，才成就了丁衍庸的艺术。也正是因为他对艺术的执着追求，才能够在辉煌和荣耀的时候不会漂浮，在人生低谷的时候不会沉沦和颓废，在凄凉寂寞的时候，他也不会感到孤独。因此，我们很少在他的作品中感受到寂寞孤独这类情绪，更多的是表现他对生活的热爱、对艺术的追求。

　　总的说来，丁衍庸是一个非常实在的广东人，又是一个非常纯粹的文化人和艺术家。面对人生的苦难和困境，他没有怨天尤人，也没有愤世呐喊，而是以艺术表达情感，默默地钻研绘画，因而成就了丁氏艺术。

　　由西入中的启示

　　上世纪二三十年代，岭南画派代表人物高剑父、林风眠等，在中国经历社会变革的时期，纷纷提出折衷中西、融汇古今的口号，希望通过中西结合寻找一条中国绘画的改革之路。

　　但是对于丁衍庸来说，他由西画转向中国画完全是从自身角度出发。他认为，较之注重形式的西画，注重精神的中国画更加优越，自己更适合画中国画。他的目的性不强，也没有刻意的中西融合，直到后期，他的油画仍然走野兽派风格，而中国画方面则能感受到他对传统中国绘画理念的坚持。他的国画既奇简夸张，又单纯朴拙，笔墨清狂、稚拙而高雅，既有浓郁的中国文人画的笔墨意韵，又体现出强烈的西方现代艺术意识，可谓“跨越东西，游戏古今”。

　　客观来说，虽然他在绘画题材和绘画技法方面做了自己的创新和改变，事实上他并没有超越马蒂斯和八大山人的艺术成就。值得称道的是，其书法恣肆纵逸，与绘画浑然一体，篆刻方面则独辟蹊径专攻秦印，追求象形，又汲取绘画的元素，意趣天成。他的肖形篆刻更是把中国篆刻艺术推向了一个高峰。

　　作品点评

　　点评人：陈伟安(广州艺博院院长)

　　油画部分

　　1949年，丁氏移居香港是其西洋画创作的分水岭。其时，他已对中国传统艺术有更深的研究和体会，再由中入西，自是另一种境界。丁衍庸到了晚年，已形成了属于自己独特的画风。他那些游刃于东西之间的作品，传达出中国画家要超越国界和文化，与世界同步的艺术理想。

　　《人像》 此画大胆运用对比色块和强有力的线条勾勒，是野兽派风格的延伸。在这幅人像画中，丁衍庸着重利用主观色彩和线条，以表现画中人物那分肯定的眼神和自信的精神状态。画中的女士造型占满整个画幅，并以黄紫、橙绿等对比色将画面空间分割，无论在用色、构图和造型上，都能找出丁氏与马蒂斯一脉相承的风格。

　　《画中画》 蓝色的地砖与大片平涂的橙色墙壁色彩形成强烈对比，充满超现实的味道，独置室内的画架，与架上的一笔猫的油画，墙上挂有标着“17”的日历，加上以甲骨文书写的“羊”字及“三月”，均似有所指，更添画作耐人寻味的神秘色彩。

　　中国画部分

　　1949年，丁氏移居香港后，主力创作中国画，到20世纪70年代达致巅峰。他在继承中国古代绘画大师笔墨的基础上，又融入西方现代艺术的造型观念，尤以人物画最为突出。花鸟画方面，虽似八大山人的形简意赅，但却不像八大山人的孤傲寂灭。丁氏的花鸟世界是活泼跳跃，童心满溢，纵情挥洒，随兴所至。

　　《一笔鸡》 丁衍庸常追求天真童稚的艺术趣味，晚年创作的“一笔画”，便带有浓厚的儿童游戏色彩。这幅“一笔鸡”虽然好像是随便在纸上画几个圈便完成，但细看其笔触的疾徐、提按的轻重、墨色的浓淡变化，以至整只鸡的造型，尽在画家的掌握之中。

　　《荷花鸳鸯》 这幅画的布局与造型虽然是脱胎自八大山人，但鸳鸯和青蛙的趣怪模样，却是结合了齐白石那种童真稚拙的画风。鲜艳生动的画面，更具有吴昌硕的绘画神髓。寥寥数笔勾出的青蛙，造型独特、生动活泼，则是丁衍庸所创。从此可见，丁衍庸的水墨花鸟画虽然深受八大山人的影响，但他绝不只满足于形式上的追摹。

　　《贵妃出浴》 一众宫女簇拥伺候赤裸身体的杨贵妃，突破舞台表演的限制，为画家借题发挥之作。他笔下的人物都略其形而写其神，寥寥数笔而活灵活现。在人物画方面丁氏创作出完全属于自己的艺术语言。

　　篆刻部分

　　丁衍庸治印起步虽较晚，但出手不凡，古今中外，随手拈来。丁氏认为先秦以前的古玺造型变化莫测，蕴藏生气蓬勃的神韵，于是，他一开始就抛开以汉印为宗的传统，而直接师法殷周先秦古玺。章法方面，以自然为宗，极少见对称均衡的安排，反受汉人急就的将军印影响，于粗头乱服之中，别有飞扬神采。刀法方面，一笔一刀，亦有别于一般的篆刻家。

　　《丁虎》、《丁衍庸》 丁衍庸的刻印，大胆以画入篆，即以绘画的题材、构图、造型融入篆刻之中，直接雕刻成印，妙趣横生，充分反映其艺术已超越出媒体与题材的局限。

　　(专题图片由广州艺术博物院提供)