经典回望后的状态植入

　　——邱木

　　2014年8月5日我同大艺博的其他8位获奖艺术家和组织者一起踏上了飞往巴黎的班机。法国，艺术家的梦想之都，那里有太多我们耳熟能详在艺术史上成为神话的大师级艺术原作，这是一次寻梦之旅。从研究生毕业至今，创作状态一直不佳，刚画完十二届全国美展参展作品，身心疲惫，期待这次旅程能开启心灵让激情再次燃烧 。

　　飞抵戴高乐机场已是当地时间下午，兴奋之余总以未见识到这座城市的羞涩而感到惋惜，就像街边咖啡店里那些偶尔抬起头漠然看看我们的当地人一样，这些符号以它惯有的姿势标准地微笑迎接。八九十年代的影视作品中所展现的过去那种油轮海浪、风光无限、异质存在感似乎均被国际化的衣着和装备所替代，不时耳边飘过的华语更是让人时而恍惚：我还在国内?

　　从第二天开始始陆续参观卢浮宫、奥赛博物馆、凡尔赛宫、巴黎圣母院、芭比松、枫丹白露、奥尔良大教堂、香波堡、蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、吉美东方艺术博物馆等十几个地方。在卢浮宫，深刻感知到那个时代的大师又岂止只那些在书本上出现的少数几个名字?不仅唏嘘：所谓艺术史并非是大师们的排名名单而是由这些大师们所引导的潮流所铸造的时代。在卢浮宫除了少数一些作品大多数都只是按照馆室的布局均匀排开，一个时期、地域的画风往往非常接近，每每看到风格明显而作者名字又十分熟悉的作品总有一种想跟它们打个招呼的冲动：伙计，我们终于见面了，幸会!

　　在安格尔的一幅肖像作品前我反复观摩，他的作品既有西方人的热情感性又有东方人的理性严谨。不得不说的是他的画面中仍带有很强的所在时代的浓郁气息，但表达上却似乎能感知到这是一件“仍然活着的艺术家的作品”。记得一次我的一位老师沈伟先生曾谈及他观摩五代顾闳中《韩熙载夜宴图》时的感受：“当你观摩真正的经典原作时就会发现好的艺术它是活着的，是可以与你精神相通的，哪怕是跨越千年。”在面对真正的大师原作你甚至可以通过作品上的色彩、笔触、线条、甚至是瑕疵感受到作者在创作时的情绪状态，因为神来之笔的得意忘形或是由于失误的懊丧不已，是全神贯注于自己的作品或是偶尔开了小差思绪不定。

　　这种感受在参观奥赛博物馆时更加强烈，奥赛除了展示原作还展出了许多大师们的创作草图，有的旁边还配有些随手写的文字。我们有时得去猜度古典大师们的创作状态，但在奥赛，这里面的大师却如同你隔壁工作室的同学，在一次无意的造访中他不断跟你聊他的创作心得哪怕是谈及其失败作品，在这里一切似乎更像一个艺术院校各个系的联展，创作的状态是正在进行中。

　　对于现代美术馆和蓬皮杜我没有太深刻的感受，可能是由于长期接触的多是传统艺术而产生了一种思维惯性，对于现代和后现代的许多艺术形式缺少一种代入感，但看完后又不禁忍俊不禁：许多所谓的艺术创新原来早在很久以前就已经在尝试进行，无论当事者讲得多么情真意切不得不说的是我们今天的艺术市场中有多少确是借尸还魂的衍生品。

　　13日，乘机返回北京，除了时差并无太多从西方国家带回的异质感，处理完各种琐事又要开始我自己的创作了，朋友问我有何收获?我想艺术之路要学习的东西太多，要去争执、讨论、探索的太多，但对我而言从那些经典中猎获的真诚、执着的创作状态几乎给予了我想要的全部，卢浮宫、奥赛的赠予让我不虚此行。我想，我也是时候创造自己的艺术史了，无论是自己的市场、艺术走向、文化操守走着走着这条道路终会越来越清晰，越来越通畅。

　　感谢大艺博，感谢大师们!