目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★★☆

文化价值：★★★☆☆

     彭薇 ，女，1974年生于成都。1997年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获文学学士学位。2000年毕业于南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。其美术作品多次在国内外参展。现为中国美术家协会《美术》杂志编辑。现为北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。其作品先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、广东美术馆、旧金山亚洲艺术中心、北京画院美术馆等机构收藏。

     彭薇是当代青年国画艺术家的代表。毕业于南开大学东方艺术系国画专业的她，有着扎实的中国画功底。无论是工笔、写意，仕女、山水、花鸟都能娴熟写就，笔笔精彩。在其作品中我们能看到她成熟而多变的水墨技艺。

     出生于70年代的彭薇，享受着中国人文环境认同感下深厚中国画功底所带来的荣耀，同时也面对着中国画难以变革出新的局限。庆幸的是，别出心裁的她充分发挥自己中国画深厚功底的长处，以女性独特细腻的视角来感受，以汉服、鞋履为媒介，创作出一幅幅令人叹为观止、精彩绝伦的艺术品。近年来，彭薇更将她的笔墨游戏拓展到三维空间，创作了系列绘画装置作品。

     彭薇的艺术作品是美的。这一点毋庸置疑，观者皆承认。在她笔下一袭汉服、一双绣履再添上几株花草、几只飞禽典雅的让人恨不能拥为己有；彭薇的作品是现代的。这一点也毋庸置疑，观者皆承认。在具有西方雕塑象征的人体石膏上画中国古典山水画，在古代女子绣鞋上创作春宫图，这些做法已脱离传统中国画创作方式，不可谓不现代。彭薇的作品即是中国古代仕女画的经典美学与当代艺术创作形态的完美结合。

 

     在彭薇的艺术作品中，她不仅充分发挥了中国传统水墨的精华，还结合当代艺术独特创作方式，别出心裁的将中国画从平面形式中解放出来，如金蝉脱壳般还原在立体空间上。如彭薇的“绣履”及“锦衣”系列，兼具着中国画的古典雅趣和后现代符号的简洁性。

 

《溪山云雨》 100x1x100cm  装置

     在彭薇作品《溪山云雨》中，画家将最具中国人文内涵的山水画画于古代衣衫上，所画山水为明清时期文人山水典型风格，画面色调典雅，布局合理，疏密有致，仅看山水画效果笔精墨妙，已让人赞叹。而画家将其画于古代衣衫之上，使得二维平面营造出三维立体视觉效果，这种既具有文化内涵又别出机杼的创作方式，为人称赞。

 

    《脱壳－夏至》  装置

     除了这种在二维平面创作三维立体空间的作品之外，彭薇实打实的创作了一系列的绘画装置作品。这些作品秉承了其一贯的思维，既具有古典文化内涵又极具现代性，如其“脱壳”系列作品。在彭薇的“脱壳”系列作品中，艺术家选择最具有女性特征的绣花鞋作为创作媒介，以古代春宫为创作题材，将春宫图画于绣鞋鞋底，极具寓意性。在中国古代的封建社会中女子的脚是外人绝不可窥视的，鞋也是一样，因此女子绣鞋在古代是隐秘的，带有私人属性的。而春宫图作为中国古代独特的一种闺房教育方式图画，也是秘而不宣，登不上大雅之堂的。而彭薇将这两种都带有隐秘属性的题材放在一起，创作出一件可以供观众随意欣赏的艺术作品，其本身的寓意也是值得大家深思的。

     2014年6月北京匡时国际拍卖有限公司举办的春季拍卖会上，笔墨新象——当代书画专场中，彭薇的镜心作品《弱肉强食》拍出了1,725,000元人民币的天价。拍卖消息一传出，即引起艺术圈的广泛关注，大家惊讶的是这个70后女艺术家哪里来的巨大魅力，在这样一个竞争激烈的艺术圈中其作品可以轻松过百万？而当我们真正关注彭薇的市场行情则会了然，彭薇的艺术作品在拍卖场上一直很火爆，从未有冷遇。

 

            

     从雅昌艺术网提供的拍卖数据上我们可以看出，彭薇从2004年有作品参加拍卖会以来，共上拍作品28幅，成交27幅，成交率高达96%。这样傲人的成交率已足以证明艺术家在市场上的受欢迎程度。而短短上拍10年间，6,464,599元人民币的总成交额和高达18,979元/平尺的均价已让很多一二线的艺术家汗颜。而她还仅是个70后的青年艺术家。彭薇的艺术市场潜力，完全不需要花哨的语言去推销，仅这些数据就足以让众人人信服。我想这就是优质艺术家的独特魅力。