目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     毛旭辉，中国著名油画家，圈内的朋友亲切的称之为大毛。1956年他生于重庆，同年举家搬往云南，从此云南成为他的故乡，对其艺术创作产生了深刻的影响，是其生活和工作的地方。1982年他毕业于云南艺术学院美术系油画专业，之后一直从事美术教育事业，现任职于云南大学艺术系，硕士生导师。

     毛旭辉的艺术创作历经多个时期，风格多变，这与其不断接受的西方现代绘画思想有着密不可分的关系。自学校学习期间深受吴冠中先生“形式大于一切”思想的影响开始，毛旭辉的艺术创作先后受到了“野兽派”马蒂斯、表现主义蒙克、印象主义莫奈以及后印象主义塞尚等西方现代艺术大家的影响。和人生阶段相应，毛旭辉的绘画创作在不同的阶段作品也呈现不同的风格：从八九十年代创作的“红色人体”、“家长系列”、“私人空间”、“剪刀系列”直至近年的“圭山组画”、“昆明组画”等，每个系列都有着自己独特的绘画语言。在不断地思考和探索中，毛旭辉的绘画语言一直在变，但是唯一不变的是他在绘画创作中对于自我情感的诉求与寄托，不断地审视自己，以希望能够创作出属于自己同时也属于社会的艺术。 

 

     在绘画创作之初，由于深受吴冠中“如果一个画家不研究形式等于是不务正业”思想的影响，毛旭辉的作品如“红色人体”系列、“剪刀”系列等多注重绘画创作的形式和色彩，并逐渐使之走向了一个形而上的阶段。在《剪刀》系列中，毛旭辉以剪刀的形象创作了多幅作品，以极强的形式主义特点表现出他对社会的认知与反思。毛旭辉自己曾说过，他画中的“剪刀”是“权利”的象征，是对“政治风暴”的反思，残缺的“剪刀”作为一种形式坐标，发人深省。

 

《剪刀》  50x70cm

     近几年，毛旭辉经历了亲人的离世，痛彻心扉之后便一改常态，放弃了之前过于“形式”的创作方式，走进自然，开始反思生活的意义，思考绘画之根本。所以在他近期的作品中，多以表现主义的形式描绘了故乡的人与景，在一片安静祥和之中表达自己对生命的热爱，对大自然的向往。现在，他的作品中抛弃了自己早期喜欢的红色色调，更多的是运用绿色来表现他对大自然的热爱、对生命的敬畏。下面这幅《圭山组画•向日葵》就是其中的一幅。

 

《圭山写生• 向日葵》  65x81cm

　毛旭辉在三十多年的艺术创作中始终保持着写生的习惯，学习画画便是从昆明街头开始，这也正为他各个阶段的艺术创作奠定了坚实绘画的基础。他的写生足迹遍布昆明的各个地方，其中他刻画最多的还是位于昆明东约二百公里的圭山的风景以及山脚下糯黑村的人与物，同时他也与这里的撒尼族人和红土地建立了亲人般的情谊。圭山，无疑在毛旭辉的精神世界中扮演了伊甸园和乌托邦的角色。因为这里不仅保存着最原始的风景，也保持着最淳朴的人民和质朴的生活。《圭山写生•两姐妹》描绘的就是昆明圭山脚下淳朴的少数民族两姐妹，他们衣着质朴，脸色红润，画面中每一笔色彩似乎都能让人感受到来自圭山土地的质朴。

 

《圭山写生• 两姐妹》  60x90cm

 

 

     上面三幅图是最近几年毛旭辉油画作品在拍卖中的指数。首先我们可以很直观的从曲线图中看到，毛旭辉的作品在雅昌拍卖中的价格虽几经波折，但是整体上呈现递增趋势，拍卖均价和交易总额屡创新高，不断刷新着记录。单在2014年春季的拍卖中，他的油画指数相比于上一季就上升了12,419点，增加了28个百分点，总交易额提升了近36万元。

     自2000年毛旭辉的作品进入拍卖以来，其作品拍卖均价不断提高，从最初的501元每平方尺上升到2011年秋季的101,994元每平方尺，翻了数十倍；其作品历年的交易额也呈直线上升之势，2010年秋季的13幅作品总交易额竟高达16,935,308元，创其单季交易额新高：在历年拍卖数据中，如此大的数据增长也正是毛旭辉作品有着巨大升值空间的最直观体现。2010年12月，他的作品《黑色古钟4号》在北京保利拍卖成功，共拍得1,792,000元，刷新了其个人最高纪录。

     毛旭辉的油画作品至真至性，每一幅作品都是对他生活以及情感的最真叙述，引起观者强烈的共鸣。绘画真真切切地成为其沟通世界的途径，在绘画里面有着他对生命的感悟，对社会问题的看法，对自然的感动，以及对生命的敬畏。马蒂斯曾说过：“我梦想的是平衡的艺术，纯洁的艺术和平静的艺术，没有干扰，也没有压抑的主题内容。对于每位脑力工作者，不论是商人还是作家，这艺术都适合他们，给他们精神上的抚慰，好像一把上好的扶手椅，身体累了可以坐下休息。”毛旭辉就是秉承着这样的思想不断创作着自己“安乐椅式”的艺术，给生命以礼赞。