樊鸿宾老师的瓷器作品，潇洒空灵，笔意高卓，人物花鸟莫不跃然瓷上，为瓷坛带来一股清新脱俗之风。他的作品，融合了的精深的画艺与广博的修养，作品审美意境深厚，形式美轮美奂，已经超出了工艺美术的范畴，达到了纯艺术的境界。樊老师在瓷艺创作中，着意追求作品的意境美，并把这种来源于绘画形式的审美追求，与瓷器制作相结合，使陶瓷艺术上升到纯艺术的高度。所谓意境，“就是心与物、情与景的统一，就是艺术家主观思想情感、审美情趣与自然景物的贯通交融”。而樊鸿宾老师的瓷艺作品，正是体现了中国绘画中关于主客体的统一，天人合一的审美境界。

　　樊鸿宾老师在瓷艺创作中，对意趣的追求，表达了一个“我”字，即王国维的“有我之境”。这种艺术的表现境界，比历代陶瓷工艺品，充溢着更丰富的艺术情感、人文精神，也寄托了更深沉的审美理想。用西方美学家的语言来说，就是克罗齐的“美是属于心灵的力量”;柯林伍德的“艺术家的任务是表现情感”;苏珊·朗格的“艺术就是对情感的处理”等等。这种属于心灵的情感，是樊老师的作品打动人心的内涵所在，观他的青花瓷作品，可以看出饱满的创作热情和对美的热烈追求。这种清新脱俗的美感表现于那些清姿飘逸的荷花，如云似霞的紫藤，潜心抚琴的高士，萧疏清朗的梅雀，生动灵活的游鱼，笔触透出的心迹与物象相融合，具有有打动人、感染人的艺术力量，已经从工艺品境界卓然提升到艺术品的境界。这样的境界是艺术家令人称羡的天赋与数十年潜心修炼的结晶。

　　倪云林的“逸笔草草”和贝尔有“意味”的“形式”，都在形式中包含着人的主观精神。因此形式的本身，就是一种有生命的载体。所以从樊鸿宾老师的瓷艺作品中，可以看到每一笔笔锋的推移、游弋、挥洒，都包含着情绪和情感的律动。它与瓷上工匠画的本质区别，正在于笔下的律动中所包含的情绪和情感的有无或多寡。樊老师笔法飘逸灵巧，能折射出他那丰赡的内心世界。每个艺术家所创造的艺术形式都和他内在的精神气质、思想感情联系在一起。“作画胸有成竹，用笔自能指挥。一波一折，一戈一帝，一纵一横，皆得自如……无穷神妙，自到毫巅。”樊鸿宾老师的瓷艺创作中笔法的形式美，体现出他超然的灵性和审美情感以及飘逸脱俗的艺术特征。每一笔都注入了他对艺术、对人生的思考和体验。

　　在对瓷艺的长期探索中，樊老师十分注重画面构成的形式美。如画面整体的主次、轻重、强弱、虚实关系的处理，布局中黑白关系分割与形状的安排，尤其是对“知白守黑”定律的彻悟，物体组合的团块大小的分布与连接……这是中国绘画艺术深层的形式构成规律，樊老师举重若轻，处理得巧夺天工，其艺术功力令人惊叹，作品内涵之丰富也令人寻味。他的作品越是琢磨越是感觉美得玲珑剔透，笔迹老辣而品格高尚，赏心而且悦目，件件都是难得的艺术珍品。

　　樊鸿宾老师对意境美、形式美、风格美的艺术追求，为陶瓷美学增加了新的审美内涵，也为陶瓷艺术领域开拓了新的审美范畴，这正是樊鸿宾老师瓷艺创作对陶瓷美学的新贡献。