“坐看繁城 —— 张弓个人作品展”海报

艺术家张弓

　　雅昌艺术网讯（潘慧敏） 2014年12月5日上午，“坐看繁城 —— 张弓个人作品展”在香港季丰轩画廊展出。此次展览展出张弓十六幅关于城市的画作及三部动画片，展览将持续至12月31日。大量美国、日本及他创造的卡通人物被放置在一个既熟悉又陌生的城市场景中，它们犹如现实人物的概括和浓缩，展现了艺术家因社会高速现代化受到的文化冲击及对未来城市的向往。

张弓个展举办地：香港季丰轩画廊

　　谈及此次“坐看繁城”展出的作品，张弓表示：大部分作品在展览主题确定之前已经有了，后来准备跟季风轩合作的时候又陆续画出来了三张。有些作品是在北京的藏家手里，有些是在纽约，因为之前一直跟纽约的画廊合作，所以主要是在我手里的作品还是画北京题材比较多，纽约题材全是在纽约，因为也是当地的画廊代理，所以没有带回来。

　　从早年创作动画，到近年转向绘画，张弓的作品一直在与城市发生关系。他说：“最早的时候，90年、92年一直到99年，我一直是画画。严格地来说，画画其实是从身边的生活画起，从小的家庭景观，跟Schoeni(少励画廊)合作，有一张画是比较重要这一块，家里一个小空间，一直画到户外，画这个城市。因为一直生在北京、长在北京，没有画过农村，农村对我没有太多的感受，就是城市对我感受很强烈。所以就从室内画到室外，画这座城市，因为对北京你也知道整个的变迁，因为巨大的变化感受是特别得强烈，当然愿意画这座城市。后来，因为到东京、佛罗伦萨、开罗、希腊、雅典都去过。但是严格地说，除了北京就是纽约给我特别深的心理的震撼，特别打动我。所以纽约画的时间也是比较长，画纽约这座城市，因为也是深深的特别爱那个城市。当然北京是最熟悉的了，也可能是纽约光爱它，但是不熟悉那个城市，不熟悉也可能导致你更喜欢他，北京是特别熟悉它，但是你可能画的作品当中对他有一些惆怅的东西在里边。”

《纽约城三月》 2010,塑料彩布本, 54x65cm

　　2010年，张弓首次造访纽约。这个地方带给他很深刻的印象，感受到与中国截然不同的风光及自由气息，于是他用绘画记录关于这个陌生国度的记忆和想象，而张弓的城市题材绘画亦因此开始。

　　然而张弓并没有如实再现北京和纽约的客观面貌，在描绘城市场景时，他依据自己对这两个地方的记忆和情感主观地创造。1959年生于北京，张弓见证着这个他从小生活成长的地方经历“现代化”，由古老的胡同平房演变成高楼商店林立的繁华城市。城市的拥挤和繁杂，加上对历史、社会、文化的思考，北京之于张弓反映在画面各个符号和图标当中。

《北京城一号》2010 塑料彩布本 115x145cm

《北京城一号》2010 塑料彩布本 115x145cm（局部）

　　看张弓的画《北京城一号》，往往会被一直无限延伸的摩天大楼、屋舍楼房，以及穿梭其中的人群、车辆、卡通人物所吸引，温暖的色调散布整座城市，画面元素之丰富和细致令人目不暇给。乍看之下，也许不能立即辨认画中的城市场景，但当中的氛围却十分熟悉。在密密麻麻的建筑物中，可以找到尖顶的摩天大厦、古典朴实的平房、待清拆的胡同、正兴建的商厦，这个张弓一手建构的城市原来是参考自北京和纽约。

　　艺术家刘野在今年为张弓画册撰写文章时，这样形容张弓的绘画：“张弓一直痴迷于创作和都市有关的绘画。他会用一种超常的耐心仔细刻画城市的建筑、街道、车流、人物和发生在城市中的故事。但当我们深入阅读画面，发现非常有趣的是：艺术家图画的城市非常熟悉又很陌生，不论是我熟悉的北京还是世界上任何一个大都会……可能，艺术家感兴趣的不是一幅逼真的城市肖像画，而是这座城市的印象拼图，或者说，这是一幅浓缩了的城市肖像。

坐看繁城 —— 张弓个人作品展

　　细看张弓的画，更吸引的也许是游走建筑物之间的卡通人物，如唐老鸭、米奇老鼠、功夫熊猫、蝙蝠侠、阿森一族等，张弓认为卡通人物往往是现实人物的概括、浓缩的产物，有着大家认知的身份和经验。各种美国、日本的卡通漫画人物角色在画中重组，彷佛就如一个现实世界的隐喻。聚集成群的卡通人物中，也会发现张弓创作的人物“红姐”、“潘大姐”等，她们来自张弓从1999年至2009年的十年间创作的动画。当时张弓正探索另一种与更多观众沟通的表达方式。“红姐”等人物代表一些盲目服从、不善反省、外表讨好，然而灵魂空洞的典型，隐含艺术家对于周遭人事和生存现状的反思与批评。虽然如此，画面并不矫情，鲜明色调、逻辑构图、细致描绘，甚至近乎欢乐的气氛一直贯穿他的作品。

　　如艺术家邵帆所说：“张弓对细节有着天生的敏感，在他的作品中以不动声色的细节充满整个画面，这些细节自我复制一般，用张弓式逻辑呈现出一个大世界。”