作品 sand

　　郭远坚，香港观念摄影家。他曾经多年来从事专业商业摄影，而他对于观念艺术摄影的热枕却与日俱增。他善于从日常生活的细节挖掘事物背后的人性及社会性的深层面，现代社会高度发达的背后种种规则对人性的限制构成了现代人的压迫感和焦虑感，郭远坚以多种角度和摄影表达方式揭示了现代人的生存状态的隐忧。

　　记者：你以前创作了很多优秀的纪实摄影，是什么契机使你想在观念摄影上进行探索呢？

　　郭远坚：之前我有一些纪实摄影作品，但缺少了创作的成分。纪实摄影在创作过程中有一种被动的状态，不能有一些主观的选择。可能一个表情、一种状态我需要等很久。当然也有一些作品是我主动让它发生的，一些快乐的就可能主动一些，但是哀伤的就不能改变。09年认识了艺术家杨素珊之后我发现艺术的创作是很自由的。我希望有更多的时间做艺术。艺术是一种独立的语言，艺术创作让我发现自己以及社会更多的东西。因此，我可以说是通过艺术创作更加的深入了解了自己的内心。在创作中我经常会反复追问自己为什么要选择这个色彩，为什么要这样构图。正是这些对于自我的追问使得我重新认识了自己，这些是肖像摄影不能带给我的，只有观念艺术才能给我了解本我的机会。

　　记者：你能介绍下《回首》这组系列作品吗？

　　郭远坚：清朝的时候我们的兽首被英法联军抢夺走，这让我非常痛心。不禁让我产生了一种质疑，是不是强大的人说什么都是对的?现在面对这些国宝我们反而需要用钱去买回来，这是不对的。这幅作品中的紫色代表英法联军，是魔鬼的颜色。魔鬼做的事情是有他自身的道理，而这些道理自然是他们规定的。画面中的手代表着惩罚。

　　记者：画面中有些代表着对侵略者反抗的动作？这些动作有什么含义？

　　郭远坚：是的，这些动作带有反抗性。紫色的人体是魔鬼，是带有惩罚的意思代表着一种很卑微的感觉。他们能掠夺走的只是金钱，是物质的东西，而对于我们更重要的那些精神的东西是他们无法抢走的。虽然这些魔鬼有着强大的身体，但他们的地位是卑微的，在精神上也是枯竭的。

　　记者：怎么想到以《选餐》作为创作主题呢？

　　郭远坚：这一主题是我在吃早餐的时候想到的。我常常会在同一时间有很多的想法，而这些想法所构建的创作主题就充满了矛盾和冲突。我们在有些时候并没有那么多的选择，但是却有权力选择自己在面对一件事物时的想法。比如有时不想工作，就会告诉知道自己我能从这份工作中我学到什么，于是也就欣然的能继续坚持下去。我们会慢慢的对自己“洗脑”，会有更多的经验帮助自己提升。在社会中生存“洗脑”是不可避免的，“洗脑”是必须的。我们不可能对抗现实，改变不了现实就改变自己的想法。这个主题我会用一种失焦的观察方式，梦幻的构图和色彩去表现。

　　记者：是在暗示选择的单一性吗？

　　郭远坚：不是的，我只是想表达选择的范围太小了。现在的我们只能自我“洗脑”和自我催眠，凡事往好的方面想。当然，不是生活中所有的事情都需要这样，而是一部分是这样。如果你不接受，那么就归隐田园。现在我们在城市里生活就要改变自己一些想法，这是一种现代都市人选择的无奈。现代人往往会有一些牢骚，而我觉得承诺了就不要太多牢骚，要积极面对，工作的过程就会开心一些。

　　记者：你现在的创作更关注哪些方面？

　　郭远坚：现在更关注一些生活片段，是以前一直影响到我现在的事情。我觉得作品背后的想法对于艺术家和作品来说是很重要的。比如我对于时间的感受。每个人有自己特定的时间，这种时间的概念是和外在时间相对而言的，是内在和外在的双重时间。比如在我工作的时候，我的客户就会问，“你什么时候完成这项工作?”他们会以他们的时间概念压缩你的时间，这个时候我的脑袋上就会有一个沙漏，让我觉得时间紧迫。我还有一些作品是对人生的思考。在学校读书的时候老师总教育我们要明辨是非，而当你长大以后就会发现很多事情并不是非黑即白，想要区分是与非和对与错实属不易。我用书翻页的动作来表达“一些想法不是固定的”这样一个主题。人的想法会因为你站在哪个立场而有所改变。作品整体是儿时的想法和现在的想法做的一个呼应。