水印木刻理应重视学习传统

　　文/吴俊发

　　天子山上                     水印木刻                         吴俊发

　　水印木刻，是以我国版画的传统艺术方法与现代创作版画相结合的产物。它不同于荣宝斋和朵云轩的复制木刻，而是以自己崭新的面貌出现在中国和世界艺坛的。水印木刻，是运用中国的传统水印技法来反映现实生活的一种新的版画艺术。因为它不是用水印技法来复    制中国画，所以，它不是水印木版画。现在有不少同志把水印木刻与水印木版画混为一谈，混淆了两者的界限。两者的根本区别，在于前者是用来反映现实生活的艺术，即创作木刻;而后者是用来复制中国画达到乱真的程度，是复制品，即复制木刻。这是应该首先要指出来的。水印技法，在目前，还只有中国和日本两个国家才有的，而日本也是过去从中国传去的。后来，日本经过较长时间的实践，几乎与中国同样而分枝，一是专门复制画家作品的浮世绘，一是目前在日本流行的创作版画一一水印木刻。不过，我们从中得到一个启示，不论用何种艺术形式和表现手法，而一定要与自己的民族精神，包括人民的和社会的生活，情趣及其审美观等等联系起来，才能成为本民族的自己的艺术。

　　有人在担心，中国水印木刻而临时展前途的抉择，似乎中国的传统艺术已经走到了尽头，非得学洋的东西不行，有的人甚至不惜照搬日本的水印方法，误认为这样才算是中国水印木刻的出路。可能，这是一种误解。当然，学习日本的水印用来反映我们的现实生活是无可厚非的，也是有益的。但是，一定要经过再创造，溶化在我们中国人的审美观和审美趣味之中，从章法到表现手法变成具有中国的特色。我认为，这样才是正确的。切忌照搬照抄。

　　同样，我们学习自己本民族的优秀传统，如吸收明代十竹斋拱花、饾版的水印技法，也不能照样画葫芦。苏州水印木刻，是吸收桃花坞木版年画而加以发展的，但也是经过版画家的再创造的新形式，颇受中外人士的欢迎。徐州市的版画家们在探索吸收汉代画像石的表现手法来进行创作，虽然，目前尚未有理想的成果产生，但无疑是做得对的。因为它是我国自己的艺术传统，是植根在中国土壤之中的，在其反映当时的社会生活和理想是极为明显的，是具有汉代徐州铜山一带的时代特点和地方风貌的。而江苏水印木刻的有些作品在很大程度上是吸收了汉代徐州画像石的概括洗练的没骨，和桃花坞年画的某些勾勒，同时，吸收了十竹斋的韵昧等等来反映现实生活，便更具有江苏自己的地方特色。