目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     李水歌，中国青年艺术家，1974年生于天津。1997年，她以优异的成绩毕业于天津美术学院，后又于1999年进入中国艺术研究院进修中国美术史，同时她还是中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室中国画创作高级研修班的学员。现在，她作为一名职业画家，生活工作于北京，醉心于绘画事业。

     李水歌擅画花鸟，一直以来，她都沉浸在对中国传统绘画的刻苦学习和创作之中，孜孜不倦。也正因于这种学习态度，她的作品近年来无论是在绘画技巧还是意境营造方面都取得了长足的进步。在花鸟画创造过程中，李水歌秉承石涛“笔墨当随时代”的思想，将中国传统工笔和写意的艺术形式做了完美的结合，并努力营造出一种萧索疏旷的禅境以及娴静平和的文人气息。所以，较之元明清时期的文人或工或写的花鸟，李水歌的作品不似北方山水花鸟的粗犷洒脱，反而带有一种南方画派的清纯做派，安静清新、自然纯真。

     李水歌的作品是自在的，兼容中西，在枯枝败叶中描绘着大自然的生机。在创作中，她既没有去特意的效仿古人，也没有恣意的追寻西方现代绘画，她只是以素雅的墨色来塑造世间万物的形与神，静笃自然。在她的作品中我们可以体悟到中国传统文化精髓和西方当代绘画思想的交融，以使得她的作品在不失现代感的同时，给世人呈现的不仅有工笔花鸟的精致细腻，还有写意花鸟的洒脱恣意。所以，李水歌的作品有着浓烈的时代特性，是在时代背景下不断探索发展的产物。

 

 

《湖石图》（局部） 131x31cm 

     李水歌的作品不喧哗，安静而质朴、简约而素雅，在她的作品中芦苇是惯常出现的元素。在创作时她信手拾起了大自然中极普遍的芦苇花，淡墨勾勒，逐层渲染，在浓淡之间勾勒出一幅天然之境，纯粹而自然。深秋季节出现的芦苇花萧索寂寥的飘荡在空旷的湖面上，随风摇摆，坚韧而挺拔；加之画面中灵动的飞翔的小生物，更在寂静之中拉近了人与自然的距离，少了世俗的华丽与浮躁，多了一份自然的素雅与沉静：这些也正是画家对生命的感悟，对艺术的执着追求，这大抵与李水歌“心静一切静，心净一切净”的具有禅宗意味的思想相契合。《湖石图》就是这样一幅作品，一丛芦苇，一只麻雀，一座假山石，几片浮萍，散落在画面中，它们似乎有了生命，在安静祥和中诉说着生活的美好与纯粹。

 

《花鸟小品》 33x33cm 

     李水歌是一个多愁善感而富有才气的女子，她曾说过：“世界纷扰，也看不清，不如归去画一个清风朗月的世界”、“休怪我的花草没有颜色，当霓虹纷绚时，能辨别黑白的人就越来越少。”也正是这种对现世的无奈与悲观感使她寄情于书画，以书画的形式表现自己内心精神的独白。

     她的“花草没有颜色”，只因“能辨别黑白的人越来越少”，只想躲避“世间烦扰”，“画一个清风朗月的世界”。由此，她的作品构图简约，设色淡雅，在浓淡相间的笔墨中却有着一份淡定从容、潇洒出尘之感，在寥寥无几的静物中却写出了可容纳世间万物的空灵意境，为世人造就了一种“简约而不简单”的纯真之境。上面这幅《花鸟小品》以简单的构图，“空”白而深邃的意境使之成为李水歌最具代表性作品中的一幅，画虽小却有让观者驻足深思之欲望。

     对于李水歌的作品北鱼先生曾说：“最难能可贵的是，她的画有很纯的传统意味，但又不失现代感。说她的画传统，是因为她在现代的表现中蕴含着几分儒雅、几分超逸。说她的画现代，是因为她在经典的样式里透着很强的现代精神。”这句话无疑是肯定了李水歌在当代中国画的转型中取得的突破与成绩。

作为一位年轻的女艺术家，李水歌以其细腻沉稳的画风赢得了一众艺术爱好者的支持和认可。根据上面两幅来自雅昌数据网的详细数据我们可以更加确定：李水歌虽然还很年轻，但她的作品在艺术市场上有着良好的流通性，升值空间极大。具体分析如下：

     自2006年春季李水歌的作品进入拍卖市场以来，其作品均价从刚开始的每平方尺4,026元上升到2011年秋季的22,764元，提升了五倍之多；其作品历年的成交额也有很大的提升，单是2006年的拍卖会中，从春季到秋季，短短半年间拍卖总额就从30,800元上升到108,900元，增长幅度之大让人惊讶；同时，其作品上拍的数量也从开始的1幅增长到2014年春季的6幅：这一些列的数据都无不表明李水歌的作品在中国书画市场上有着良好的发展前景，值得各位艺术爱好者购买、收藏。