站在自己作品前的张弓

　　2014年12月5日，张弓十六幅关于城市的画作及三部动画片在香港季丰轩画廊展出，就像展览的展出地——熙熙攘攘的香港一样，小小的展示空间里挤满了张弓一手塑造的繁华都市。在这些繁华的都市里，被张弓安排了大量美国、日本以及他创造的卡通人物，它们被放置在“合理”的情境中，形成了一个个既熟悉又陌生的都市场景，它们犹如现实人物的概括和浓缩，展现了艺术家因社会高速现代化受到的文化冲击及对未来城市的向往。

　　张弓1993年毕业于中央工艺美术学院图形想象专业硕士，现任教于清华大学信息艺术设计系。因为生在北京、长在北京，这座大城市的迅速变迁对张弓产生了强烈的影响。长大后，张弓的足迹遍布多地：东京、佛罗伦萨、开罗、雅典，等等。2010年，张弓首次造访纽约，这个地方带给他很深刻的印象，感受到与中国截然不同的风光及自由气息。在张弓看来，除了生长的北京城外，对他产生心理震撼的就是纽约，用他自己的话来讲就是：“我最喜欢两个城市，一个是我相当了解的北京城，一个是我不太了解的纽约。北京城的一切变迁承载着我痛苦的追思;纽约承载了我不了解的向往。”于是他用绘画记录关于这个陌生国度的记忆和想象，而张弓的城市题材绘画亦因此开始。

“坐看繁城 —— 张弓个人作品展”展览现场

“坐看繁城 —— 张弓个人作品展”展览现场

　　在这次张弓的小型个展里，我们就能看到他笔下北京与纽约的较量，然而张弓并没有如实再现北京和纽约的客观面貌，在描绘城市场景时，他依据自己对这两个地方的记忆和情感主观地创造。1959年生于北京的张弓见证着这个他从小生活成长的地方经历“现代化”，由古老的胡同平房演变成高楼商店林立的繁华城市。城市的拥挤和繁杂，加上对历史、社会、文化的思考，北京之于张弓反映在画面各个符号和图标当中。

　　因为北京承载着张弓太多的追思，所以在他同以北京为主题的两幅作品《北京城一号》和《北京城三号》里呈现出截然不同的氛围。《北京城三号》在那醒目的巨型彩虹笼罩下，无限延伸的摩天大楼、屋舍楼房，以及穿梭其中的人群、车辆、卡通人物融会在温暖的色调里，画面元素之丰富和细致令人目不暇给。乍看之下，也许不能立即辨认画中的城市场景，但当中的氛围却十分熟悉。在密密麻麻的建筑物中，可以找到庄严的紫禁城和天安门中轴线建筑、尖顶的摩天大厦、古典朴实的平房、待清拆的胡同、正兴建的商厦……而在《北京城一号》里，天空与地面均被染成了黑色，千篇一律的建筑有着明显的工业时代痕迹，仿佛一栋栋毫无生命感的废气厂房，同样密密麻麻的车队与人群也不再显得有秩序，而是有秩序的混杂在一起，充满阴郁没落的情调。

张弓 《北京城三号》 塑料彩布本 110 x 70cm 2014年

张弓 《北京城一号》 塑料彩布本 115x145cm 2010年

张弓 《蓝调迪厅2》 塑料彩布本  60 x 75cm 2012年

张弓 《弗兰克盖里，北京山寨你》 塑料彩布本 115 x 145cm 2012年

　　观看张弓的画，更吸引的也许是游走建筑物之间的卡通人物，如唐老鸭、米奇老鼠、功夫熊猫、蝙蝠侠、阿森一族等，张弓认为卡通人物往往是现实人物的概括、浓缩的产物，有着大家认知的身份和经验。各种美国、日本的卡通漫画人物角色在画中重组，彷佛就如一个现实世界的隐喻。聚集成群的卡通人物中，也会发现张弓创作的人物“红姐”、“潘大姐”等，她们来自张弓从1999年至2009年的十年间创作的动画。当时张弓正探索另一种与更多观众沟通的表达方式。“红姐”等人物代表一些盲目服从、不善反省、外表讨好，然而灵魂空洞的典型，隐含艺术家对于周遭人事和生存现状的反思与批评。虽然如此，画面并不矫情，鲜明色调、逻辑构图、细致描绘，甚至近乎欢乐的气氛一直贯穿他的作品。

　　艺术家刘野如此形容张弓的绘画：“张弓一直痴迷于创作和都市有关的绘画。他会用一种超常的耐心仔细刻画城市的建筑、街道、车流、人物和发生在城市中的故事。但当我们深入阅读画面，发现非常有趣的是：艺术家图画的城市非常熟悉又很陌生，不论是我熟悉的北京还是世界上任何一个大都会……可能，艺术家感兴趣的不是一幅逼真的城市肖像画，而是这座城市的印象拼图，或者说，这是一幅浓缩了的城市肖像。”

　　拥挤繁杂的城市景象没有喧嚣燥动的激烈，反而有一种踏实的平静，一如张弓本身的性格。他将对自身所处环境的感触以温暖的色彩记录，就算现实有多讽刺及荒谬，仍然对未来怀有希望。