雅昌艺术网：这次的连州摄影节也是第一次开始提出了影像市集的概念，您是里边主要的策划人之一，能不能跟我们简单地聊聊策划之初这样的一些定位、方向为什么会有这样的一个想法?

　　嘉宾：影像艺术在中国主要还是一个兴起比较晚的新的艺术门类，之前我们还是走的是比较高端的路线，至少是收藏家、美术馆，现在我们还是更多地想让普通百姓能够消费的东西，变成一种文化消费，或者是一种文化的生活中间的必须品，不再是一个好像我只到美术馆看作品，也是希望为什么叫人人买得起，我们可以每个人家里都会挂自己喜欢的作品，就是这个初衷。

　　雅昌艺术网：买的起的影像集市是每年在连州摄影节的时候开动、启动，还是在整个连州范围都会扩大，有网上的商店模式吗?

　　嘉宾：连州这个并不是说我们这个地方就是唯一的一个点，我们是一个销售商，不是这个概念，这边我们推出一个平台，也算是迈出一步，国内游几家在做，这个做法其实是希望在这个地方我们发一个声音，到底这个问题怎么向公众普及，至少是影像艺术的普及做好，让更多的普通百姓，像连州市民，甚至我们可能将来在二线城市、三线城市做的时候老百姓怎么能够接受这个，其中一个因素是价格的因素，另外还有教育也好，普及摄影认识，普及摄影欣赏的知识，很多方面。

　　雅昌艺术网：这样一个影像其实在现在开始启动是一个属于市场先占位的行动吗?

　　嘉宾：也不是市场占位，还是在推广一种认识，摄影是可以买的，大家都是可以买得起的，我们家里需要什么装饰的时候，现在很少人会想到有摄影作品，能够挂在家里，大家觉得进画廊、进收藏家这样一个范围以后，作品的价格都是很高的，作为普通大众来说消费是一个门槛，现在我们能不能有这样一个能推得出来的一个平台。

　　雅昌艺术网：这个影像集市推出的这些摄影照片大概价位会在什么样的一个价位，还有版数会有多少?

　　嘉宾：这个是跟艺术家要谈，版数一般是100-200，尺寸一个艺术家一般来说选择是两个尺寸，价格小尺寸300左右，没有装裱的300块钱，大一点的是500，还有另外一个尺寸是800、1000这样的尺寸。

　　雅昌艺术网：谢谢毛老师。

　　雅昌艺术网：段老师非常感谢您接受我们雅昌艺术网的采访，我知道连州现在是第十年，对于这种主题的阐释您已经在很多媒体阐释过很多遍了，我这边比较好奇的是每年你们每个主题是怎么产生出来的呢?

　　段煜婷：连州摄影节从一开始我们是基于一种对在学术上对摄影媒介的探索，我们希望这个摄影节更像是一个具有专业精神的一个由专业的摄影展览和摄影的研讨或者是学术交流活动而组成的这么一个活动，不仅仅是一个大众性质的一个偏娱乐的这种摄影节的弃置，这些所有的工作都要基于对中国当代摄影和世界摄影的研究，只有在这样一个基础上我们才能够理出一个清晰的思考脉络，其实这个思考脉络有的人说这也许就是连州摄影节之所以具有学术性的地方，因为学术性这个东西对大众来讲是很抽象的一个概念，太专业了，不知道你说的是什么，通俗来讲就是在研究这个摄影媒介的时候，你把它理出一个清晰的脉络，让大家知道中国的当下摄影是什么样的，国际的当下摄影是什么样的，我们在这个地方研究中国当代摄影的时候希望呈现给公众看的是一些什么样我们认为有价值的影像，参与这些影像创作的摄影艺术家们，他们需要这个平台进行交流，我们也需要这个平台来阐释我们的观点，我们也需要这个平台来整理我们的思想，发现中国摄影，中国当代摄影当中存在的问题，进一步地激发或者是帮助艺术家，在摄影的这条道路上去探索，实际上这些所有的东西就是对摄影学术性的这么一个基础，需要所有这些东西都是表明了这个事情，只有在这样一个专业的学术框架下才能做的，历年的主题都是在不断地研究，不同年代的中国当代摄影的变化当中发现问题，找到问题，然后去让中国的摄影家发现自己创作当中的问题和我们……

　　雅昌艺术网：每年主题定下来由您和整个组委会商讨确定的吗?

　　段煜婷：我们的组织架构组委会只是一个行政的架构，由政府的成员、我和我自己团队组成的;学术委员会是学术组织架构，我们的学术主题，其实不一定是由学术委员会定下来的，基本上可能是我不知道国内的摄影节是怎么样，在国际其他的摄影节多数都是会由艺术总监决定一些走向，比如说我会选择不同的年份，我会选择不同的策展人、批评家加入我们的团队，担任当年度的总策展人或者是学术主持，当我选择不同的人担任这样一个角色的时候就会带来他们对摄影研究领域的特点，也会带来他们的观点。可能这种选择也决定了一个摄影节的学术走向或者是一个主题的方向。

　　雅昌艺术网：挑选艺术家方面也是您来把控整个大的大体走向吗?

　　嘉宾：有时候我会担任展览的总策展人，比如说像法国的阿尔勒摄影节，他的总监是隔一年，双年担任一次总策展人，另外的年份他会请客座策展人curator，他们请过马丁帕尔、南戈尔丁这样的著名摄影艺术家担任他们的客座策展人，其实连州摄影节也有一点相似的地方，这里边这十年当中有一些年是我来担任总策展人，决定主要的展览、展览的方向，甚至细到每一个展览作品的挑选和编辑、出版、布展，在十年当中当然我们也邀请了很多优秀的策展人和批评家，比如说栗宪庭老师，费大为老师，鲍昆老师，还有来自海外的那些可以说是最权威的机构ICP纽约国际摄影中心的菲利普先生，还有法国摄影博物馆的馆长都担任过我们的总策展人，在这样非常具有专业经验的总策展人担纲我们总策展人的前提下，我可能会比较轻松一些，我会跟他们进行一个互动的工作，我会告诉他们我的观点或者说我认为的中国摄影的发展的问题和中国摄影师需要看到的东西，他们也会反馈给我，有时候我们会达成共识，有时候不一定能达成共识，无所谓，当我们达不成共识，我会尊重他们的意见，其实我们的展览就是会在十年当中呈现不同的面貌。

　　雅昌艺术网：这次“再造奇遇”这个主题展也是集结了连州过往十年参加过连州摄影节的一些艺术家们，这个脉络其实我们可以看到当代艺术的发展也是可能跟2005-2014不谋而合，中国摄影的发展是不是也可以看作2005-2014是一个比较关键的一个时间段。

　　嘉宾：某种意义上可以这么说，因为正好是一个连州十年的契机，我可以借此梳理一下中国当代摄影。恰好在这十年当中也是中国当代摄影呈现出最多的样貌的这么一个时期，当然再早前可能我们国内的摄影界以纪实摄影为主，再早更加是沙龙风光的天下。当然在05年之前在中国当代艺术当中有很多的艺术家已经开始使用摄影媒介，其实就是中国一些当代艺术家，他们在使用摄影这个媒介的时候，为中国摄影界提供了一些更具活力，可以说更丰富的一些样式和思想和创作方式。总的来讲05年以后创作的活力和丰富性会更加多的表现出来，所以这一段时间，是非常丰富创作样式，但是到了现在，我们又觉得其实当代摄影我们又觉得有可能在走入一个瓶颈期，比如去年提出来告别经验这个主题的时候，已经是在思考这样的问题，其实并不是在去年我有这样的感觉，在前年甚至在大前年的时候，我们在每一年挑选参展艺术家的时候，就发现我们其实不太容易挑到好的参展艺术家来做展览，我不知道是不是我们对摄影的要求，对当代摄影的展示的要求过高，我想作为一个策展人或者是批评家，我希望我宁可抬高这个门槛，然后去更加严格地严肃认真地去挑选那些真正好的摄影作品，推介给公众，而不是说我们需要每年做这样一个展览，我们就要大量地接纳好多的报名来的摄影家的作品，这反倒是一种非常不负责任的态度，但是就是说在这个挑选当中有困难，我发现每一年能够选到的好的中国艺术家越来越少，也许就是我们对摄影的要求和对当代摄影的认知越来越深入的时候要求越来越高，这是一个好的事情，其实整个创作的规律来讲，每年能够出现那么多好的艺术家也是非常难的，在这个背景下边我们的摄影节会从另外一个层面非常重视国际当代摄影的展示，因为并不是因为这个平台是一个国际摄影节一定要展示，而是因为整个国际的摄影界来讲可呈现好的优秀的摄影家更多，摄影作为一种文化交流的媒介，我们除了作为艺术家本体有这种需要交流和展示的诉求之外，我们更需要通过这个媒介让公众来认识世界，所以基于这样一个角度，我们就会邀请不同区域，世界上不同区域、不同国家的摄影家来参展，比如说我们今年介绍的是南美摄影，其实我们去年也介绍了一部分南美摄影，其实我们之前从来没有介绍过南美摄影，我们之前有介绍过北欧摄影、亚洲摄影都有，欧洲更不用说了，摄影的发祥地，北美摄影都有，其实通过介绍这么多区域的摄影，一方面摄影艺术家可以看到在艺术本体创作当中的新鲜的创作活力，另外一方面公众看到的是什么呢?公众看到的是通过影像他们感受得到，感受到的是来自不同区域的人的生活和思考，比如说我们今年推出有一个叫南美魔镜，南美六人展，今年8月份在阿根廷参加阿根廷摄影双年展的时候选择的六个艺术家，在专家见面会上也有一些当时参展的艺术家，我们第一次这么深入地去到南美，去了解南美摄影的时候才发现南美摄影真的像它的文学创作一样，充满了独特的魅力，最后我们把这个展览名称定为魔镜，你们可能会联想到魔幻现实主义的创作，南美的摄影师有一定的欧洲摄影家的气质，但是他们会比欧洲的摄影师更加自由、更加奔放，跟非洲摄影师又不一样，当我们介绍这些不同区域摄影的时候，我们所发现的，就是作为一个异国的策展人，我们所发现的，我们感兴趣的那些南美摄影师的作品推介到中国来的时候，这些作品对我来讲是在视觉上是新鲜的，在很多他们所讲述的故事对我来讲很多也是新鲜的，这些东西实际上是带到中国来给公众看的时候大家就看到了很多不同的东西，通过这些认识到了那个区域的文化，认识到了世界，某种程度上也是在不断地拓展大家的世界观，我觉得我们是一个国际的摄影节，在国内摄影介绍到一定程度的时候我们可以慢下脚步多介绍一些国际的摄影。

　　雅昌艺术网：回到国内主题展部分再补充一个问题，这次是分了八个部分来把过往参加过连州的摄影师进行一次再梳理。这个过程当中跟这些艺术家也很熟了，在这十年过程当中有谁的变化让你觉得特别意外。

　　段煜婷：王宁德，我觉得王宁德是一个说意外也不意外，因为我们曾经是在一起工作过，在很多年前，甚至十几年前，在很早十几年前的时候，当然那个时代在摄影界我们可能更多的是一种纪实摄影的方式，早期也是一种充满诗意的摄影的方式，但是很快就在变化，也可以说在挑战自己，最早的一组作品在路上，还有马戏团，大篷车，拍陕西的马戏团，这两组作品结束之后，就开始转入了用一种，用他自己的话就是把摄影当做工具箱里的一个工具，他在用于创作当中使用的一个媒介转向这样一种方式，毫无疑问早期的作品大篷车这个系列也是非常得强而有力的纪实摄影的作品，不是简单表面的温情的人道主义关怀，而是一种，我觉得已经是具有某种批判意识的，具有新纪实摄影精神的作品，后来他觉得也许纪实摄影更能够自由地表达他的思想的时候又转向了摆拍式的方式，更多的是一些艺术家在使用，其实我倒是觉得这里也不用太强调介绍，无所谓这个界线，我也认为摄影是一个可以自由使用的媒介，是一个工具，摄影有摄影自身的这种经典的历史沿革，也有自己作为一个这样独特媒介的摄影的形制之美，但是当我们在经历过这样一个阶段的时候，我们应该在这个新的时代对摄影这个媒介有新的认识和新的挑战，其实我们今年的展览最后一个序列就是十年，中国当代摄影十年最后一个序列叫做“摄影作为后媒介”，这个部分就是对未来的一个探索，这个部分有三个艺术家，一个是刘铮，一个是去年拿年度大奖的苏文，还有再早先参加过连州展览的张大力，他们三个人的作品代表了当下国际上一些对当代摄影的一种创作的潮流或者说方向，这是一个什么样的方向呢?在图像泛滥的时代，其实摄影已经不能够再简单地去用那种营造优美画面或者是讲述动人故事这样的方式去创作了，而是因为这样的作品太多了，这样的照片已经被生产得太多了，不一定，就是各种各样的照片，就是大众的，包括大众层面的照片，在这样的一个背景下面，每一天都在生产照片，摄影的门槛越来越低，表面看来貌似是越来越低，任何人都可以拍照，而且照片拍得越来越好，那么就是说在这种时候大部分人拍摄的照片也许是简单的审美层面的，也许是当然我们不包括这种商业和家庭照那么大量的叙事的照片，记录的照片，被非常大量的生产出来，在这种时候作为一个艺术家真正的摄影艺术家也许不一定要在一线生产这些照片，因为已经有很多这样的照片了，从此在各种媒介上面，艺术家应该用更冷静、更理性的态度去研究这个媒介，这个媒介已经是融入大众的一个和大众媒体特别是和互联网和传播媒介高度契合，因为摄影本身一出现的时候就是被大量的平面媒体使用，就是什么叫做后媒介?后媒介就是媒介不是自身来产生作用，来传达观点，而是通过另外一个媒介的结合，比如说摄影，摄影的照片通过和媒体、其他媒体的结合而产生力量，而发出声音，这就是后媒介，我们应该认识到摄影作为后媒介更强大的力量，不要太过去沉湎于对摄影本身摄影艺术形式之美的追求，而是应该更加自由地放开手脚把它当成一个工具，自由地表达观点和思想，比如说几个我们看到的几个摄影师，他们都是在包括还有西方，西班牙有一个算是他们当代最重要的一个大师叫做乔安·贝尔塔，前年邀请到连州来做了一个展览，他的创作方式就是搜集大量的照片来自各个领域的照片，更多层面是来自大众领域的照片，去研究这些照片背后的文化信息，然后再对这些照片进行整理，进行理性的归纳、整理、编辑，然后把这些照片作为素材来去创作和去用这些素材探讨社会更深层面的问题，当然这种转换是需要，这种艺术语言的转换是需要很强的艺术家的驾驭的能力，有时候有的人说你这种简单的编辑、整理流于是一个图片编辑的工作，其实不是这样的，当优秀的艺术家拿到这些素材的时候必须要找到一个好的，把这样的素材转化成自己的独特的艺术语言的一个出口，这才是真正好的艺术家，所以我们希望我们的艺术家能够站在一个摄影后媒介的一个高度去看待当代的影像世界，去更理性、更淡薄地去看待这个媒介，自由地出入在这个媒介当中，同时又能够在理性的研究这个媒介当中找到一种自己的独特的语言，转化成一种好的艺术表现形式。这是非常难的。

　　雅昌艺术网：谢谢段老师。

　　雅昌艺术网：各位雅昌网友大家好!今天我们来到的是第十届连州国际摄影年展的主题展再造奇遇的展场，今天我们很高兴地有请到段煜婷女士和我们聊一聊今年的连州国际摄影年展，段老师你好!我们知道每年的国际摄影年展会有一个主题，今年的主题再造奇遇是怎么样产生出来的呢?

　　谢谢段老师接受我们的采访，感谢各位雅昌网友收看我们这次的专访，如果想获取更多的信息欢迎点击雅昌艺术网。