艺术家 康海涛

　　（雅昌艺术网讯）2014年12月6日至2014年12月31日在力利记艺术空间《“构设之架”康海涛近作展》开幕，策展人鲍栋。目前康海涛仍然与偏锋新艺术空间有代理关系，此次在力利记艺术空间的合作，缘起空间与作品尺幅间的关系，康海涛介绍说：“这次展览的的作品自2005年以来有'抽象'性的作品，这20幅作品尺幅适合空间不太大的画廊，所以就没有在偏锋新艺术空间展出。”

策展人 鲍栋 （左）、力利记艺术空间总监张永红

观众在认真看第三空间的三幅结构类似的作品

　　力利记艺术空间总监张永红做收藏开始关注当代艺术到现在运营画廊，“我最大的收获是精神的富足，因为非常喜欢康海涛富有灵性的作品，所以才有这次的合作。”康海涛于北京及香港举办过三次个展，均以夜晚风景作品为主，而此次展览为康海涛首次抽象作品个展，展出了艺术家自2005年至今近20幅抽象作品。并且此次不同以往的纸本作品的展览，展现5幅布上作品。

南方 55x77cm  纸板丙烯  2012

纪念南怀瑾先生2012.9.29  55x77cm  纸板丙烯  2012

　　力利记的展厅在二楼，上楼后第一个空间就是五幅布上油画作品，向里走又递进两个空间，共三个空间展出20件作品。策展人鲍栋认为康海涛的作品重要在于他对语言表述的趣味，而不在于用怎样的风格如何表达内容。“一个好看的画面，已经不是今天所在意的问题了。”艺术家如是说。在今天，人们习惯性地把康海涛的这些作品归入“抽象”，这里要提醒的是“抽象”作为一种风格与“抽象”作为一种主义是不同的，前者只是一种印象式的艺术分类，后者则是一种严格的艺术史叙事。而在中国，艺术史叙事意义上的抽象主义是不存在的，虽然这不妨碍人们用“抽象”这个概念来理解很多艺术家的作品，比如康海涛的这些绘画。

　　康海涛的创作尺幅只见从8开到4开、对开...的递进是他对控制画面的心理需求来决定的。康海涛面对不同尺幅的画面时以意象的感受先行，例如《纪念南怀瑾》这件作品，艺术家介绍说：“画这幅画的时候听说南怀瑾去世了。”而《南方》这件作品是在听达达乐队“南方”这件作品时画的，有抒情的感觉。

无题2010.6.21  44x66cm  纸板丙烯  2010

无题2014.7.20  52x76cm  纸板丙烯  2014

　　但更进一步地讨论，实际上，康海涛的这些“抽象”作品是从他的写实性绘画中发展出来的，他从写实题材中剥离出了风格与方法，也压缩了色彩与形式，但又保留了他“夜景”系列中的诸多因素，比如空间感、透光感，以及深色背景。尤其是在一些卡纸上的作品中，颜料材质薄涂带来的透明感与“夜景”系列中的空气透光感呈现着一种内部的默契。值得一提的是，在康海涛的日常工作中，“夜景”系列与“抽象”系列是同时进行的，两者互为补充、互相契合，达成着一种存在的完满。

　　这些作品中的线条经常既是纯粹的形式，也是造型的笔触，而不同线条之间也既构成着平面上的覆盖、叠加性的空间关系，也不时地出现视觉错觉意义上空间深度关系，甚至线条与线条也会形成造型明暗关系。正是在这个意义上，可以说康海涛是不同于艺术史叙事中的“抽象主义”的，因为他并不在乎抽象主义所包含的平面性、非形象性等一系列的实在主义诉求。甚至，康海涛经常会有意使绘画停留在前意象的状态，并通过作品标题的文学性来暗示其图像的意象性。