黄宾虹，生于1865年，卒于1955年。名质，字朴存，中年更号宾虹，以号行，室名宾虹草堂。祖籍安徽歙县，生于浙江金华，晚年定居杭州。黄宾虹不但是一位杰出的山水画艺术大师，也是一位革命家、教育家、著作家。他屡经事变，阅历沧桑，探赜钩奥，阐幽发微，在考古、金石、书艺、印学、诗文、书画鉴藏、编纂出版和艺术教育等方面均有突出成就。他精绘画，亦擅金石、书法，尤其在山水画艺术创作上成就卓越，为现代绘画史上少有之人。

　　黄宾虹 《临古山水画》之一 荣宝斋藏

　　黄宾虹的山水画，是一种不甚讨人喜欢的、无法迎合大众口味的画风，更非雅俗共赏的艺术，而是曲高和寡、难为人解的高品位的纯正艺术。他的画常给人一种古拙奇峭、浑厚华滋的感受。为此，审定黄宾虹山水画的真伪自然比别的画家更具难度。但我们若从气韵、风格、笔墨等方面着眼，全面剖析其与众不同的风格特征，便大致可断其作品的真伪。

　　一、气韵的总体把握

　　气韵是中国画中极其重要的审美范畴，也是中国画审美特性和审美标准的重要内容。审视黄宾虹的山水画，首先应从总体的气韵上去把握。离开了气韵，就无法真正理解黄宾虹的山水画。黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动的气韵。真识黄画者，只要看上一眼或将卷轴一打开，即大体已知其真伪。这便是从整体精神面貌作判断，也就是鉴定界所说的“望气”。这气，即指气韵。然而，气韵也绝非是很玄的东西。气韵全由笔墨所生，舍笔墨无从谈气韵。黄宾虹对气韵曾有过精辟的论述：“气韵之生，由于笔墨，未得其法，则气韵无由生动。” 黄宾虹在总结了前人用笔用墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓笔墨之道的集大成者。黄宾虹的山水画，可用“笔精墨妙，神运贯通”概括之。

　　黄宾虹 溪山图 荣宝斋藏

　　黄宾虹 山水图轴(仿本)

　　他的用笔浑厚凝重，刚健劲遒，自然天成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中，透逸出自然物象及主体心境浑然一体的境界。在黄宾虹看来，中国画的笔墨并不全是技法，实是包含了情景、意象、气韵、意境等多种要素，是作者气质、个性、学养、思想的集合体，是人格外化的表现。因此，笔墨就须强调力，气韵就须有气接。这“力”、这“气”又全在画家本人，在于画家自身的整体素质。他还强调：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又乱，其气脉必须相通，气脉相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”这种强调气韵受制于画家艺术整体素质与主体心理模式的创造，是在突破前贤创造的中国画笔墨价值的程式规范，以确立自我画面秩序形态于写意的框架结构中。这不但体现了黄宾虹从笔墨本源审视气韵的独特审美价值体系，更是我们审定黄宾虹作品乃至中国山水画真伪优劣的重要标准。如此，我们面对一幅黄宾虹的山水画，若先从气韵着手，必将有一个正确的把握。

　　黄宾虹 《临古山水画》之二 荣宝斋藏

　　黄宾虹的山水画是一个完整而统一的整体，是将山水自然作为人类灵魂的比照，将自然和人生交融化合而创造出来的艺术境界。他的画，貌似凡庸，然却英华内含，具磅礴大气、浑厚古拙的艺术风格。他的画，初观之，笔有夺境之感;次观之，复有境能夺人之悟;再观之，则有意境兼胜之气韵，可谓空灵绝妙、意境深幽。他的画，有的看似逸笔草草，实质纯为化机;貌似粗服乱头，不守绳法，实则气韵生动、寻味无穷。这些，正是通过他活脱脱的心灵，经过干、湿、浓、淡、枯、涩的各种不同的用笔用墨，才表现出淋漓尽致、变幻无穷的神韵。他的山水画看似随意挥洒，却早已超出了传统技法的籓篱，突破树石分家之陈规，实为有情而无情、有法而无法，是在笔墨有无中，不拘家数而自成家数。这种造黑置暗、虚实相间、空灵相合的山水境界，是将宇宙生命中最具价值意义的灿烂呈现在人们面前，表现出一种极具个性与情致的审美图式。

　　黄宾虹 《山水画稿》之一 荣宝斋藏

　　审定中国画，从整体上审视，山水须审其有否气韵，花鸟看其有否情趣，人物视其有否神气。故一幅山水，必气韵生动，灵气灿然，越看越有精神方是好画。而黄宾虹的山水画，是作者的气质、个性、学养、思想的集合体，是其人格外化的表现体，故其画必自然天成，浑然化一，极呈鲜活灵动之气，且有层次感、距离感，达可观、可游、可居、可行的境地。为此，我们在鉴定黄宾虹的山水作品时，宜从大局着眼，首先审其气息是否纯正，气韵是否生动，气象是否灿烂，如若气息不纯、气韵不灵、气象不正，这就可从整体上予以否认。这也说明，在鉴定黄宾虹绘画作品真伪之前，必须首先懂得什么是中国画，什么是中国画的笔墨，区别艺术与非艺术、艺术家与非艺术家。“昔董玄宰论画，称读万卷书。盖作画者当多读书，而鉴藏古画者，尤不可不读论画之书。”这是黄宾虹在其所著《鉴古名画论略》中关于书画鉴藏的精辟论述。其实这不仅是鉴定古画的至理名言，也是我们鉴别黄宾虹绘画作品时一把有效的钥匙。