目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     张孟良，1988年生于湖南浏阳，毕业于中央美术学院雕塑系。在这些拉长的线条和空洞的眼神中，我们感受到一种熟悉的状态，是都市化带给人们的精神伤口。

《思考》26x20x53cm

     在历史上相当长的一段时间内，人们通过艺术品得到的结论是：只有美好的人才有美好的人生。虽然有了写实主义的出现，人物仍衣冠楚楚，端起姿态，眉目英武或是妩媚。但当艺术进入当代，这种美化的工作被搁置了，巨大的创作自由给了作品前所未有的丰富性和精神刻画。在张孟良的作品里，这些身边人得到了一种艺术化的记录。

     对很多艺考生来说，进入中央美术学院是一种阶段性的胜利，意味着一个全新的世界在他们面前展开了。不知是油画市场的火热还是出于个人喜爱，在张孟良那一届，几乎所有成绩好的同学都报了油画专业。他却因为一个小小的意外，离开了这个“热区”。大一入学后，校方为了帮大家选择方向，提供了一个月的泥塑体验。他的作品在其中是另类的、有创造性的：将鼻子、眼睛、嘴放在面部上方，仿佛带着一种生长的感受。他说，“泥是一种很性感的材料,拿捏起来感觉相当踏实”。这个作品得到了老师很高的评价。也许时至今日不过是生活里一件小事，但对一个十八岁的孩子，在陌生却充满竞争的环境里得到肯定，无疑是最好的安抚。也是那时，他在心里对雕塑有了一种亲近感。

     找到所热爱的是一种幸运，但这个幸运与环境带来的冲击相比，是微弱的。在很长一段时间里，张孟良对自己要走的路，要成为怎样的人都是迷茫的。而当人情绪低落的时候，无论是有着艺术权威的学校，还是身边丰富的资源、教师力量都在情绪下转换了面目，变成了另一种怀疑自己的压力。相比，艺考时目标明确的努力并不可怕，反而宽松带来的无限可能更让人迷惘。这种内心的焦虑、怀疑终于驱使他向校方递出了休学一年的申请。

     然而，生活总会在无路可走时出现转机。那段时间他一有空就去书店转转，因为烦乱而没有耐心去阅读大部头，却恰恰是一本薄书启发了他——那本书叫《德米安辛克莱的彷徨少年时》。百十来页的书，反反复复地看，好像混沌里找到光线的感觉，也对“自己”有了模糊的感知。也许张孟良的履历并没有一路辉煌来得醒目，但那些徘徊、停步、怀疑和重新启程的经历，是那么熟悉和真实，就像我们每一个人会经历的成长。而其中宁愿停下思考，也不愿随波逐流，无疑需要一种勇气。在他后来的访问中，提到“我希望做一个执拗的艺术家”，正是这种较劲性格的表达。

  《立着的人像一》30x30x198cm

 

     作为八零后艺术家，很多人都希望摘掉这个标签来获得对个体的重视。但它始终像一种无法消除的情绪，自作品中流露出来。无论是童年的富足与宠爱还是他们猝不及防的长大，始终是人们讨论的话题。然而他们的作品里的孤独、焦虑、悲伤和绝望，也是一种特别的气质。这其中考验了每个人应对痛苦的态度。雕塑大师米开朗琪罗曾说，“烦恼使我受着极大的影响……我和穷困挣扎，在忧患中十分孤独，这些愁事比艺术更让人操心”。但他也说，“忧郁症是我的欢乐”。张孟良虽未达到享乐其中，较同龄人而言仍是成熟的。他说“这些情绪我不想消解，因为它们来自真实的生活，只希望能用擅长的方式好好体会”。这样坦然的态度，让人想到：人只有在越过无数障碍之后，才能称得上是艺术家。艺术，恰恰是人们在一次次抵抗和跨越障碍时所展示出来的一种力量，是执着和理想主义的精神在支撑着；如果缺乏了这个斗争过程，也许艺术就会变成乏味的。

《瘦狗》18x25x80cm

     在张孟良的作品中，当代的气息非常明显。这表现在并非按照学院的、精致的审美来“修正”雕塑。无论是动物还是人物，在作品中都被拉长了线条；利用变形造成了不健康的、纤瘦的形象。也许与丰腴充盈的“胖美”相比，这种孱弱总带着一种清苦但更加现实的感受。从个体来看，无论是面无表情的神态还是空瞪瞪的大眼，都是他常用的表现方式；拿走了情绪化的部分，也暗示了都市人群一种迷茫，空洞的心理状态。你无法通过神情与身态语言去了解人物内心。而在与观者的互动之间，它们像拒绝提供任何交流的线索，保持着疏离。虽然这些雕塑是安静而不言语的，却周身散发着一种我们熟悉的，现代交际的影子：人们被困在各自的世界，受到孤独的折磨又拒绝打破孤独。它们虽然看起来荒诞，甚至并不符合科学的比例关系，却在其中糅杂了创作者最切身的感受。

     在采访的最后，张孟良说，“去坚持做正确的事，绝对是有收获的。偶尔饿饿肚子没关系。”这也许是这一代青年艺术家，对理想最朴素、最真诚的精神守护，也期望这种坚持会得到最好的回报。