展览现场

　　2014年12月2日至12月8日，由李睦教授担任学术主持，“无形工作室”主办的“一个中的一个个：无形工作室n个个展”在清华大学美术学院A区多功能展区举行。参展艺术家包括陈昱、程晋华、丁瑗、范毅宏、黄鍩汀、刘菲、马琰昉、牟芮锌、孙墨青、谭永勍、王训波、文乐、徐薇子、于婉莹、曾家佳、张啸驰16位年轻艺术家。艺术中国现场对“无形工作室”导师、展览学术主持李睦教授进行采访。

　　艺术中国：从“十四行诗”到“一个中的一个个”，这是“无形工作室”举办的第二次展览。

　　李睦：我想这个努力还是要有它的连续性，当然我们这次接得稍微有一点近，也是因为大家有这个实力，作品的数量是够的。在时代美术馆的展览，我们更多地是考虑到作品完整性的问题，这是和美术馆、美术学院的展厅展览效果追求不同的地方。在学院的展览我们可能是想更多地展示一下同学们(研究生们)的创作过程。这个过程恰恰是上次时代美术馆我们没有做到的或者是说意犹未尽的地方，所以在美术学院就用更多的、不确定的甚至是不成熟的但是非常生动的、有趣的形式来把自己目前的状态呈现出来。所以这个是我们连续展览的原因之一，当然还有其他的原因。

　　艺术中国：和上次展览相比，这次展览没有您的作品，全是学生们的作品，这是出于什么考虑？

　　李睦：我觉得现在国内的美术界给予年轻艺术家的机会实在是太少了。每年一次的展览或者几年一次的全国性的展览机会对于日益庞大的青年艺术家群体来说是非常不够的。我们国家的文化、经济等各方面都发展得很快，包括艺术品收藏领域也涌现出了非常多的年轻藏家。他们需要更多的艺术作品、新艺术家的作品来满足他们日益增加的收藏需要。所以，我想能给予这些年轻艺术家更多的机会是所有老师应该做的事。现在有很多艺术机构也开始着手做这件事。

　　艺术中国：这两次的展览都没有策展人，在这次的展览前言中您提到每个艺术家都是自己的策展人，这里面是不是潜藏着对当下策展人权力和制度的一种质疑或解构？

　　李睦：这个肯定是有的。我们多年来的策展人制在世界范围内，可能越来越多地受到广泛地质疑。特别值得一提的是，可能更多地受到90后年轻艺术家的质疑。具体的它给艺术领域带来的问题我们暂且不说，可能更多地还是学生们有一种愿望，就是能够在不受任何外界约束的情况下选择自己艺术的语言风格和工作方式。出于这样的考虑，我们没有策展人，或者叫自己做自己的策展人。这就显得特别有价值，也很珍贵。当然这个做法本身也没有对与错，只是我们的一次尝试。所以以后我们的展览如果继续下去的话，这个优势可能会慢慢地显现出来。当艺术家没有策展、没有策展人，并不等于这个展览没有计划、没有追求、没有想法。只不过可能我们解决了一个艺术家、画家要服从于策展人体制以及艺术家和策展人之间的矛盾问题。这样暂时可以化解这个问题。

　　艺术中国：在这个展览中每个艺术家的展位是相互渗透的。您也提到一个良性的团体内，大家是一种互相促进的关系。在您看来，学生和老师之间，学生们之间，怎样才能良性发展？

　　李睦：这也是我在学校工作这么多年要考虑的一个问题，或者说要面临的一个问题。作为教师，我能给学生什么?我觉得除了给予他们一些技术上或者艺术手法、经验方面的传递以外，可能更多的还是能够给他们创造一些机会，能够让他们有可能在我们提供的空间和时间里尽早地展现自己。我觉得这个才是今天的师生关系、教学关系中最需要做的事情。“无形工作室”的概念实际上并不是一个帮派或者门第观念，因为这次展览中也展出了一些其他老师的研究生的作品，以后我们的阵营还会不断地扩大，把艺术界更多的有才能的青年艺术家的作品吸纳进来。再者，有这样的一个“无形的空间”，教和学才更生动，而不是那么具体的、死板的。