雅昌艺术网：雅昌艺术网的观众朋友们大家好，2014深圳国际艺术博览会在11月28号在深圳会展中心隆重开幕，在本届博览会上，《中国牛》关玉良当代水墨专题特展吸引了广大市民观众的驻足观看，雅昌艺术网非常荣幸地邀请到关老师来到雅昌演播室与我们分享他的创作经历。

　　关老师您好!

　　关玉良：你好!

　　雅昌艺术网：首先我想问一下这次带来的中国牛这批作品，您的一个创作理念是怎么样的呢?

　　关玉良：展现在大家面前的中国牛是我近几年的主推的一些作品，中国牛这个题材的选择，并非是按照传统理念说我画的是耕牛还是斗牛，还是哪里的一种牛，是我的牛完全是一种胸意的一种解读，内心世界对一个生命体的理解，通过这个生命体能传播我对人类的一个自我审思，自我观察、自我解读，自我寻找到一种希望，我们说画牛很大程度是想通过这个牛的作品能释放出我本人对人生命体的一个理解，因为我画的牛都是你看上去都是公牛，浑身是力量的公牛，就是一种能量的释放，这个能量是一种渴望，希望我们这个家庭，这个社会，这个民族，这个国家有一种大的能量释放出去，这个能量绝不是那种说带有非常龌龊地去活着，虚假的，空幻的，应该是非常自信的，厚重的，像牛一样的全身都是力量的一种完整性，这个更主要的解读我从内心世界感受到这个民族缺乏的就是这几十年的自信，达不到我是一头牛，我是中国的牛，我告诉别人我很自信，我有能量，我能奔跑，我能耕地，我有一身的体魄，我有非常自信心的血脉，支撑着我这个民族，因为我常常看到我们从不管是从社会、民族、官员、商人，从文化人，看到我们民族一种崇洋心理太多，我们几十年如一日一直是围绕着西方文化在活着，围绕西方的人种在活着，我们从上至下，我常常开玩笑，我常常看到央视演的好多节目前排坐的都是黑人老外，很怪异的一种现象，然后我们讲的中医、国学，前面放一排都是外国人的听众，主持人有意识问一些问题外国人又是非常笨笨咔咔地去讲出一些他的问题，然后我们后边的观众像傻子一样在听外国人傻子一样的人在说话，读不懂的话，读不懂的语言，刚学两天半的中国话，我们央视很喜欢那么做，你看到我们春节晚会总弄几个洋人像耍猴子一样蹦来蹦去的，我们主持人还调侃，蛮捧场的，返过来我们自己就不知道我们在讲什么，我们在做什么，我们一直传播这个能量就不够完整，不够自信，从我们的大牌的主持，从我们领导人心理，从我们商人巨富的富豪、土豪心理，我们就达不到一个完整的人格的魅力，我们活得不贵很贱，这就是我画牛的一种很大的内心世界，像火一样的希望我们中国人这个品种，这个民族能完整地靠自己的能量，释放自己真正的所谓的正能量，不要把心放在境外上，洋人身上，我们做一些国人非常汗颜的事，所以我觉得画的牛很大程度上是我个人的胸意对生命的一种解读。

　雅昌艺术网：其实在画就是中国牛系列之前您也创作了一批就是中国娃的一个系列作品，您能够聊一下这个系列吗?

　　关玉良：其实我的作品画牛、做国娃，通常人很喜欢提08年奥运会，我对这样大的活动很少主动提的，因为那是一个民族的活动，一个国家行为，我仅仅是参与到国家行为里边的一分子，做了一点我艺术家应该做的事，这个事是什么事呢?就是说能把民族的图案、民族的形态，我也用了一种憨态可掬的，非常圆润的，非常有力量地做了一批小孩子奔跑，跟奥运会是一个吻合，所以作为一个国礼来用也是特别贴切的，因为是东方文化，我们在中国办奥运，我们释放东方代表的中国文化，这个更能吻合世界人的一种心理要求，我为什么不愿意提呢?我认为它是一个国家的活动，我仅仅是参与了，我参与完又回到我的原点，画我自己的画。

　　雅昌艺术网：其实您算是比较早的从中国水墨进入到重彩画这一个领域的，您当初为什么会选择这样一个转变呢?

　　关玉良：一个人的活着，他的一生在这个旅途上，在路上，每时每刻的穿衣的语言和修为综合起来，人是慢慢不知不觉在变，人在变，艺术能不变吗?我觉得一个艺术家的变化绝非是主观策划好的，设计好的，一旦有了设计，有了主观准备，有了心理的要求，那么艺术就不是纯粹的创作，我们只能说它是工艺品。我们说它是一种设计好的，艺术本身是没有设计的，只有对艺术的感悟，对整个艺术的把握，它的品质，我们说风格不是刻意做出来的，是慢慢发现的，他喜欢这样做，他喜欢人把画胖，他喜欢把人画瘦，这是完全个人的对美的理解的要求。

　　雅昌艺术网：您觉得就是，就是回顾您的创作历程到现在为止您觉得可以分为哪些阶段?

　　关玉良：我觉得我现在都不是这样来解读艺术的，我是在解读我自己活着，我觉得我以前我记得在北京的时候有个记者采访，我谈了三段，第一段就是活着，第二段就是寻找，第三段就是安宁。

　　活着的时候，生命体落到这个地上，它构成一个完整的生命的时候，他一定是极力把这个生命的壳放大化、成熟化，然后慢慢去寻找他需要的东西，他把他一切能力都收到体内之后，他变得有能量了，能量够了之后他要释放，他要作为，他要表达自己的想法，那人生三阶段就是你都把这些问题找到了之后，你也寻找到了，你也找到了答案之后，你也是明白了自己为什么活着，那么好第三阶段就是能把自己的内在世界安定下来。能淡薄人生，我认为这是一个人的一个修为问题，跟艺术有直接的关系。如果一个艺术家整天活在一个非常暴躁的一个心态，纠结的一个心态，他可能画成一种非常狂野的一种画面出来，也是一种表述，但是画家是循环的，他是一个圈。他一定狂野累了之后他要寻找安宁，但是总体说生命体，我认为安宁是个最高境界，不管你是狂野的，还是安静的，还是世俗的，还是高贵的、高雅的，合到一起他能达到一个淡薄的心态，不管做艺术，360行都会做得很好。

　雅昌艺术网：就来深圳的十几年这座城市对您的创作会有一个启发或者有一个影响吗?

　　关玉良：实际上深圳这个城市作为艺术家，一个启发，只能说是它缺少艺术氛围，人人的骨子里面想的并非是艺术的美，美在哪里，这跟人家商人没关系的，商人仅仅是把艺术家当成一个宠物来看，噢，他是文化人，我们很尊重你，我们请你喝、请你吃，我们大把地挥霍花钱没关系，这是普遍的深圳文化。你没觉得我们中国人一谈起来，我们在文化能量涵养上我们是很弱的一个民族，因为我们这三十年，我们没有做内修，修复自己的灵魂，我们都在修复地球，从地球里淘金，谁都不要回避这个真实,

　　雅昌艺术网：您现在有接着创作其他的一个系列吗?

　　关玉良：中国的脸谱，这几个系列还是我在选择题材，通过这几个题材来解读我内心的世界而已。画家想说的话，他是通过画来说的，他的情感都注入在画里面，作家可能要通过爬格子了，所以画家我们的作品的表述完全是内在心灵的表述。

　　雅昌艺术网：这几个系列会有一个连续的脉络在里边吗?

　　关玉良：会有，但是这个脉络通常是个微妙的变化，我们说一个画家心灵的改变，他的作品是掩饰不住的，如果我是一个非常随波逐流的人，可能领导非常喜欢我，商人也拥戴我，因为我喜欢跟他们玩儿，原因我太过于自我之后，我的观点你不接受，或者是接受了不自在，我是按照我这种心性把我的艺术拢到一个空间里边，始终释放的是一个能量的问题，一个角度，我这个角度就是我自己的一个洞察，一个发现人生，跟政治、政策没有关系，我是在慢慢在解读人生，解读人性，解读生命，为什么存在，你明白你自己存在的位置，你不是一个随波逐流的人之后，你会画出让你感觉有能量的东西，你能看到像一个火一样在转动，在运动，否则艺术品就是死的。

　　雅昌艺术网：这个感触您是在就是说创作到什么样的一个阶段的时候会发现这样的一个感触，进而呈现到您的画作上面去呢?

　关玉良：这个完全是画家的心性，他的心性每天的一种波动，一种感悟，一种觉悟，他会从他艺术品的每个技法上、章法上，构图、立题上都会有所改变，有所增，有所减。完全不是设计好的，设计好的都不叫艺术品，我认为叫设计，叫工艺。对吗?

　　雅昌艺术网：对。现在想聊一下您平时的生活，您除了创作之外您会怎么样去……

　　关玉良：很简单，我的生活没那么复杂，因为我明白我们活在关系里，我们把关系减少，我们生活就简单，我们关系复杂，我们大脑就复杂，心灵就复杂，所以说我生活比较简单，每天读书听音乐，画画，散步，运动，跟家人在一起，我每天基本上有一半的时间跟家人在一起的，外面的朋友偶尔有一些采访，有一些对话，可以在一起一个频道上去聊天的人，在一起谈谈社会，谈谈艺术，也会有，但都很少，因为我很排斥这些东西。因为我喜欢安静，不喜欢复杂。

　　雅昌艺术网：其实刚刚也谈到您会看一些书跟听音乐，书您会选择是哪一类型的，或者是音乐您会比较喜欢哪一些哪个种类的?

　　关玉良：现在我，你看怎么说呢?我觉得现在我是在寻找一个内在的一种修为，在修复自己的灵魂，因为我们前半生可能是接触的社会不同，自己的修养不够，我们讲的话，我们做的事，我们画的画，我们作品的传播有很多很多是我们自己不能满意的，我一直告诉自己后半生应该是慢慢地把自己靠近一个真实，靠近完整，我们叫靠近，我们达不到正，但是我们要靠近他，这样我们这个灵魂才能自在，否则的话我们白天莺歌燕舞，台上台下的，晚上我们每天在做恶梦的话，灵魂和肉体是不吻合的，这样的人活得不自在，总有一天他要爆炸出来，他要拧巴，他要纠结的，所以我们能把自己说肉体这个壳和你内在的灵魂的这种完整的结合，这是最自在的境界，我希望我自己是这样的，但是我慢慢在告诉自己，这个靠什么，靠安静，减少关系，减少任何和万物的关系，包括人，你这样你的灵魂才能自在，否则灵魂太辛苦了，我们当下人你没觉得浮躁两个字不就是灵魂不自在吗?有些人肉体快乐，但里边不自在，有些人我看上去很有名气，很有钱，很有权，但是他里边每天得不到休息，因为他过渡地透支，过渡地疲劳灵魂，灵魂受不了，他跟那个壳是脱开的。

　　雅昌艺术网：谢谢关老师，谢谢!非常感谢关老师与我们分享他的创作经历，也感谢您收看本次的专访，我们下期再见。