3、在现成品与绘画之间

　　绘画在今天的语境下，本性为“物”。放弃“不整全图像”的制造，回归绘画的物本性，也是绘画的一种退守和自我保存。

　　绘画成为物，可触摸的物，是任何技术手段制造的图像幻象无法替代的存在。因为影视、电脑动画图像是不可触摸的，是虚幻，是虚幻之上的虚幻，是虚幻的变本加厉。

　　绘画成为物，但并不等同于现成品，它在两者之间，是艺术家对物的铭写，是经过艺术家思想、体验、身体行为介入之后的，被诗化的物和现成品。

　　值得注意的是，这种绘画方式中的物，并非传统意义上的材料概念，不是材料拼贴，不是用新的材料来参与图像表达，而是不断去除绘画的“不整全图像”性质，使绘画由现成品转换而来，使现成品被铭写和诗化。

姜吉安《L‘OFFICIEL艺术项目》行动绘画 可变尺寸 2013 姜吉安《影的皴法》现成品绘画 100x80x30cm 2009

《两居室》现成品绘画 84㎡ 姜吉安 2007-2009年

　　《两居室》2007年开始，2009年完成，是绘画与现成品的直接关联。这种关联方式，不是在现成品上画山水花鸟图像，如果这样，现成品就还是一块画布，一块立体的画布，这与传统绘画没有本质区别，就像在瓷器上画青花，青花与瓷器没有必然关系。在《两居室》现成品绘画中，画出来的明暗和投影是与现成品一体的，比如茶壶的投影是茶壶的另一种存在方式，是物的存在方式的转变。我把这种方式称为以物观物和对物的感通，这种方式会得到很特别的体验和感受。

　　4、日常性

　　对艺术日常性的爱好，来源于文人画诞生时期的那种状态，文人画在那个时期是文人的日常游戏，它与琴棋诗书茶香共同成为文人日常生活的一部分，而且伴随科举制度，成为中国文人、官僚、乡绅地主、书生学子的日常生活方式，成为了贯穿1300多年的一种意识形态，这是文人诗书画系统的厉害之处。传统文人画的生活形态至清末就结束了，文人画也结束了。但作为艺术概念的日常性总会出现，因为日常性实际上是艺术的最终目的地。所以，艺术也可以跳过作品，直接介入日常生活，并建构一种生活方式。

　　谢谢大家！