目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     忻东旺，生前为中国著名油画家，中国美协会员，中国油画协会理事，清华大学教授，他的作品以描绘中国城市底层和社会边缘人物的当代写实主义而著称，在中国当代油画界有着相当大的影响力。2014年1月11日忻东旺先生因病去世，享年50岁。其主要代表作有《诚城》、《明天多云转晴》、《适度兴奋》、《远亲》、《武装》、《保卫》、《边缘》、《早点》等。

     “油画作为西方画种传到中国不过一百年多一点的历史，在这一百年中，涌现出不少优秀的油画家，但真正在油画的写实技艺上能与西方大师级画家相匹敌的只有忻东旺。”中国著名美术批评家贾方舟如是说。忻东旺先生以其极强的写实能力标志了中国油画发展的新高度，同时他聚焦中国城市的底层和边缘人民的生活，将中国“农民工”入画，在写实的基础上抓住对象的内在精神，刻画的入木三分，具有让人砰然心动的穿透力。这是西方绘画高超绘画技法和中国题材的完美结合，是中西融合的完美体现，得到了广大艺术界专业人士和艺术爱好者的支持和认可。油画界泰斗詹建俊也曾说过，“即使一个大师，也不过如此吧”。

 

     第一次接触忻东旺先生的作品是我在上大学的时候，老师在课堂上给我们介绍当代最为著名的画家，那时我就被他的作品《早点》深深的吸引住了，画家用自己高超的绘画技巧描绘了一幅朴实无华的农民工吃早餐的情景，画面真实而摄人心魄。《早点》为忻东旺先生赢得了第十届全国美展的金奖，但是他的成功不只是体现在其高超的写实技巧上，更体现在他在作品中融入的人文主义精神。他的作品多描绘生活在社会底层的弱势群体，以肖像画的方式为他们造像，以庄严的形式揭示这一被社会边缘化的群体的生命价值和人性尊严。这种反思性的创作有在社会上引起了极大的反响，以一种人文情怀感染着每一位观者、每一位都市人。所以，与其说忻东旺先生赢得了十届全国美展的金奖，不如说是他油画作品中饱经辛酸的农民工为其赢得了这项荣誉。

 

《闲》  

     忻东旺先生说他画中的每一个人物都必须是具有性格的，画中每一个人物的表情和动作都要依据心理上的分析和理解，然后再上升到表现层面。他擅长以精神和意志的力量去表现眼前的一切。作品《闲》描绘了一个百无聊赖的姑娘，她坐在椅子上，随意而懒散，托腮闭目，似在休憩，更似在天马行空，浮想联翩。画面中的人物和背景描绘的并不精致，反而倾向于模糊化处理，相对于人物的神态描绘，画家更注重通过人物的肢体动作。对于百无聊赖的人物，模糊的五官，恣肆的色块则能更好的表现。

 

《鱼》  

     忻东旺先生认为任何造型艺术供人欣赏的审美因素都不是契合人们视觉的认同，而是通过视觉唤起心理和精神上的感受。作品《鱼》是忻东旺先生创作的一幅静物画，他逼真的再现了静物的形与态，但这并不是简单的摹写，因为在当代油画创作过程中简单的摹写是亵渎了自然界万物生灵的，亵渎了艺术的。所以在艺术创作的过程中画家赋予静物以人格化，使油画布上的每一个笔触每一块色彩都蕴含着画家的情与思。

  

     上面几幅图是最近几年忻东旺先生油画作品在拍卖中的拍卖数据。首先从第一幅图中我们可以看出，他的作品在拍卖市场中虽几经曲折，但均价和交易额整体上呈现上升趋势，有着良好的市场前景。

     通过第二幅雅昌网详细的数据分析我们知道，自2001年春季忻东旺先生的作品进入拍卖以来，其作品的均价从刚开始的每平方尺8,556元上升到2011年春季的164,621元，提升近20倍；其历年交易额也从2003年秋季的8,556元上升到2011年春季的9,640,220元，提升速度之快让人惊讶；这一系列的数据对比无不表明忻东旺先生的作品在艺术市场中的影响力，他已然成为中国油画市场中的宠儿。2007年6月北京保利拍卖中，他的作品《诚城》更是以5,280,000元完美成交，创其个人历史新高，同时也奠定了他在中国画坛的地位。

     可惜天妒英才，2014年1月忻东旺先生因病与世长辞，这不能不算是中国艺术界的一大损失。贾方舟曾这样评价忻东旺先生：“忻东旺以他的作品赢得了他在中国画坛无容质疑的地位，他无疑是新现实主义的领军人物和一面旗帜，他为他农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊，将不仅是中国油画史中的杰作，也必将成为这个时代的缩影。”现在虽然忻东旺先生已经离开了人世，但是他的作品将会作为社会的一面镜子呈现在世人面前，影响深远。所以我们有理由相信，忻东旺先生的作品在未来岁月里将以其特有的社会反思性倍受瞩目，定会在拍卖市场上再创新高。