“逸笔仙韵”高逸仙甲午画展海报

　　有人说，画画就像是登山，越高越难，绝妙处在山顶，所以要不断努力，不断攀登。其实，不是这样的。画画原本是一种个人的修为，本身就是一种随意而往的生活。不是说你的作品得到天下人赏识，你就厉害的不得了。画画的最高境界不是一览众山小，而是你自己画得很快乐，想再现一下自然，就能笔到意随的栩栩如生;想呈现一下态度，信笔涂抹就可以层层递进地勾勒出所思所想。

　　画画门槛并不高，拿一支毛笔找点纸就能开工，只是画的好坏那就两说了。画画的人一开始总希望最好全世界都懂我，画到一定层次，觉得全世界懂不懂我无所谓，但后来发现，至少还有那几个人懂我的。当然，当逐渐明白“理解”这种东西不过是一种借口的时候，当发现原来每一位画家都是一个独立个体的时候，理解“理解”就深刻了，就知道画画是怎么一回事了。

　　画画是一件很难的事，很多人画了一辈子，连个门也没入。这像是能烧出几个好菜的家庭主妇和厨师的距离，也像是知道感冒、发烧要吃什么药的我们，和职业医生的区别。我的身边有很多人画画，我知道画画对于他们，其实没有什么关系，而有的人的画一出手，你就知道他就是画画的料。

高逸仙 对东风无语

高逸仙 风花乱紫翠

高逸仙 今年花事

　　高逸仙要出一本新的画册，拿来出版的大样，向我索文，理由是我曾经说过“她是一块画画的料”。

　　高逸仙是嘉兴桐乡人，她是我所知道桐乡同行之中拜老师最多的后学。乡贤刘雪樵、沈伯鸿、袁道厚，海上钱君匋，杭州何水法，都是她的老师。从事中国画的学习与创作，是个渐悟苦差事，急不得。自幼乡贤的启蒙想来让高逸仙少走了不少弯路，更为重要的是，转益多师，并没有让高逸仙乱了阵脚，而是涉事而无事，涉事而求真。有意思的是，这些前辈们不仅在艺术创作中为她点拨迷津，也为她的艺术人生厘清的方向，铺平了道路。

　　高逸仙在君匋艺术院工作，这让她有机会接触到常人难以见到的各个时期各不相同的名迹。中国传统书画向来就是把玩的艺术，高逸仙常态的工作就是将藏品拿给专家们观摩，听专家、学者们高谈阔论，这样的经历使她精于文献又不局限于文献。当然，她的工作另一面是向非专家的观众们讲解藏品，她不囿于所谓的“画论语录”，或者美术史，而是尽可能多地搜集藏品的渊源，以及同时代人与后代撰写的各种相关文字和口述史，直至题跋和八卦。古画看多了，了解的多了，反映到她的作品中就会自然而然地呈现出率然而为、不拘常形、俯拾自得、随意自在的品质来。

高逸仙 墙外

高逸仙 秋在花枝上

高逸仙 铁门

　　在我看来，一个艺术家作品所体现的一定是艺术家本人成长经历和思想的结穴。所以在理论推阐的基础上，高逸仙的作品和她所有的老师作品、和她在君匋艺术院工作有着必然的上下文关系。在高逸仙的作品中可以看出，她对她老师们的学术成果熟悉度，有的一眼可知从钱君匋处学了什么，从何水法处学了什么，从沈伯鸿处学了什么，熟悉归熟悉，熟悉没有被牵着鼻子走，这是高逸仙的高明之处，她还避开拾遗补阙的枝枝蔓蔓，以拙胜巧，化众人之长为己所用，颇显运筹帷幄的大局观。

　　我并不觉得学习今人有什么对错，我想有问题的是好坏。谁的能学，谁的不能学，这是一个伪命题。如果说学习是为了超越，如果能发现艺术创作背后的真实，并且能在研究艺术家个案的过程中予人以启发，学习谁都是一样，学什么才是最关键的。因此，这既是高逸仙的中国画创作与一般画家“路数”不同的地方，也是高逸仙个案研究的价值之所在。

高逸仙 万枝冷蕊

高逸仙 初放

高逸仙 豆蔻年华

　　高逸仙的作品和“墨戏”、“高古”、“幽绝”等诸如此类的词联系不到一起，可能是她从师袁道厚刻了不少年的篆刻，以“金石气”解析她的作品似可拨云见日。将金石之气带入中国画的是湖州吴昌硕，直到1983年，嘉兴才从湖州分出成了独立的省辖市，更何况，吴昌硕一些重要的图章都藏在君匋艺术院，所以，与其说是成长的给予，不妨也可以说是冥冥中的暗合——毕竟，中国画是灵魂的功课，既可表达人之所思，又可以克服知识理性的障碍，成为人们重新审视成长、经验、情怀与格调的一种方式。

　　所有的架上绘画都是结果的艺术。通常，我们所看到的是最后的成品，而很少看到甚至懒得去想作品背后的故事。中国画的最核心命题不是结论，而是过程;不是观念，而是生命。

　　谢海于杭州西风堂