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程亚杰风景画《柏林之春》赏析

2014-12-09 08:49:08 刘学仁

  中国的油画,自从日本传入以后,出现了种种流派,而大多出游者归来茫然。走所谓民族化,又陷入了困境。且有少数成功者,或于情感而赴乡愁,或染社会而迷思想。几十年间,重复着一个声音:“中国的油画,只有死亡吗?”

  程亚杰的油画创作,特別是风景画作品,赢得了欧洲人由衷的喜欢,从另一个角度解答了这个问题。

  二十多年里的游学,他经历了苏派的写实,法国的印象主义,而成熟于维也那超自然的幻觉艺术,同时精于素描与色彩的复合技巧,对于透视中意境和气氛的把握十分到位。在创作的理念上,也有着超常的智慧。他把两个不同的符号,即:欧洲的古典绘画技巧,东方的古老文化元素,以“求一”的逻辑思维,将二者不是相融地叠加在一起,而是让它们并行不悖的无限延长。然后,在每一个结点上划一个等于号,不断地催产出一个个鲜活的艺术生命。作为画者,这是一条走向灵魂的正确的路径。显然,程亚杰成功了。

  看一看,他创作的那幅《柏林之春》。洁白的天空,鹅黄的叶子,墨绿的树丛,棕色的小径,一对情侣比肩而行。很优雅,也很好懂,非常的唯美。西方人欣赏它的浪漫,东方人怀想诗情,同时撩动起了对春天的迷往。外在形式美,内里的灵魂美,双双得到升华。这一审美意味,在两条线的等同之间,获得了“求一”。

(责任编辑:房学志)

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