12月6日，广东省中国画学会在从化广东温泉宾馆成立。该组织致力推动广东中国画的理论与创作研究，提升广东中国画的创造力与社会影响力，将通过举办各种展览和学术研讨会，出版画集、论著、杂志，推出名家名作，发掘新人新作，推动岭南中国画艺术走向全国。

　　灿若繁星的国画大师“南北同辉”，无疑是20世纪中国画坛一个独特的文化现象。20世纪的广东画坛更是，这里还产生了对中国现代美术转型影响深远的岭南画派。

　　作为学会主办的首场重要的学术活动，由广东省中国画学会、南方报业传媒集团主办的“北往南来——百年中国画大家与广东学术研讨会”在当天下午举行。近50位南北著名画家、理论家共聚一堂，追根溯源，为近百年来国画大家南北交流梳理脉络，并对当代中国画的发展各抒己见。“翠溪宾舍文献艺术馆”也在同时举行了开馆首展，一批温泉宾馆珍藏多年的南北名家力作与观众见面，成为百年画人“北往南来”的真实见证。

　　◎追昔

　　南北大师交流留美谈

　　20世纪是中国画坛跌宕多变的一个世纪，也是大师辈出、群星灿烂的一个特殊年代。粤籍美术家更在其中写下了浓墨重彩的一笔。这里孕育了倡导“国画革命”、引领全国画坛风气之先的岭南画派，也产生了郑锦、林风眠、胡根天等开创近代国立美术教育先河的画坛巨擘。

　　广东画坛的繁荣，也得益于大师间“北往南来”的密切交流。本次研讨会举办地广东温泉宾馆，就是半个世纪南北画人往还的见证人。这里曾接待过何香凝、李可染、刘海粟、潘天寿、李苦禅、关山月、赖少其、黎雄才等著名画家，也留下了一批大师们的传世佳作，如李可染曾在从化创作名作《万山红遍》。

　　中国画学会副会长陈永锵认为，岭南文化离不开中国文化，南北画坛的交流是文化发展的必然。早在民国时期，“二高一陈”曾多次北上南京、上海，扩大岭南画派的影响。北方大师黄宾虹也屡屡南来，与“广东国画研究会”进行交流碰撞。

　　“艺术的生命在于行走。”中国画学会常务理事、广州画院院长方土如此点题。“按理说，北方画家远不如南方画家对身边的生活环境了解深刻，但不少北方画家的代表作却偏偏选择了南方题材。”不少与会专家都观察到这一有趣的现象：出身江苏的李可染就以南国的榕树、水牛闻名，而擅画北方主题的岭南画家也有不少，赖少其笔下的黄山，关良笔下的京剧人物，都成了人们广为传颂的经典。

　　大师们的“北往南来”，不仅留下了一幅幅经典之作，也留下了一段段动人故事。中国画学会常务理事、广州美术学院教授方楚雄以个人的亲身经历，讲述了一段南方画家的“北往”史。上世纪80年代，受著名画家杨之光委派，他与陈永锵一度北上问学，前往北京、天津考察花鸟画。方楚雄也得以受炙于李可染等大家。“南方画家用笔轻重很分明，但可染先生强调用笔一定要力度均匀，用墨也不要变化。这种浊、重、厚的北派风格，给我带来了很深影响。”

　　“我们到山东拜访孙奇峰老师，他竟站在家门口等了我们一个多小时。”与孙奇峰的交往给陈永锵带来了很深的感触。而中国画学会副会长、中国美院教授刘国辉也对岭南画家的深情厚谊感佩不已。在特殊的年代里，刘国辉的从艺之路曾经遭遇到一些波折。然而，林墉等广东老一辈画家的支持，却给他带来了不断前行的动力。

　　◎抚今

　　画坛需要回归传统文化

　　寻根是为了画坛将来得到更好的发展。当前中国画坛面临的各种挑战，也引起了与会专家们的关切。其中，中国画学会常务理事、中国国家博物馆副馆长陈履生，对“画坛日益江湖化”的问题深表忧心。

　　“画家不读书，不仅导致艺术学养的缺失，还导致价值观与为人准则的缺失。”在陈履生看来，轻视读书是导致画坛乱象的根源。在如今多元化的艺术格局中，重新确立中国画的主流价值导向是解决问题的关键。他认为，只有回归中国传统文化的核心价值，画家们的艺术行为与艺术标准才能得到规范。

　　“这个时代缺少的是像李可染、赖少其那一代艺术家的艺术良知，还有他们那份对艺术的真诚。”中国画学会理事、中国国家画院理论研究部副主任梅墨生说。李可染一丝不苟的创作态度，也让中国画学会副会长谢志高记忆犹新：“可染先生无论讲课或作画，都会进行精心准备。直到去世前不久，他还在为陌生人的求字几易其稿。”

　　方土则进一步指出，现代人传统文化观念的淡薄，也是传统画学传承面临的新议题。“文化的培育需要安定的环境。我们不能片面强调文化的创新与激活。我们还需要回归文化的本体，才能找到文化创新的源泉。”方土认为，艺术不能单单着重“当代性”而忽视对传统文脉的传承。

　　在方土看来，岭南画派之所以能在全国画坛上百年屹立不倒，是因为“二高一陈”这些画坛名家不但锐意创新，还具有充足的传统储备。他表示，画家们无法凭借固有的知识结构为国画创新注入新的血液，必须从更久远的文化传统中寻找资源：“正所谓‘温故而知新’，只有先认识大师，然后才能强化自己。”

　　方土表示，与西方上百年的美术馆传统相比，当前学界在传统梳理方面还存在很大的欠缺。这将成为广东省中国画学会成立后的主要任务。而在整理、接续传统之余，方土对学会还有更高的期望。作为“美术大省”的广东，他期待，中国画学会能够为下一个十年的岭南画坛提供充足的人才储备。

　　中国画学会常务理事、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林认为，进入21世纪，除了“北往南来”，还有“西学东渐”、“古往今来”等艺术命题有待破题。“过去我们没有很好地处理这些关系。但今天回头看来，辩证地处理好这些关系，将有利于中国画坛打开新的局面。”

　　■观点

　　孙克(中国画学会副会长兼秘书长)

　　更开放地促进南北艺术对话

　　南北画坛的风格差异，很大程度上是受生活环境影响。广东四季如春的气候，也吸引到包括李可染、石鲁在内的北方名家南来，李可染曾将从化作为他的一个“创作基地”。尽管与广东画家相比，过去北方画家的风格给人感觉偏保守一点，但多年来的交流，也使北方画坛呈现出越来越开放、包容的面目。继承和发扬我们自身的民族传统，是中国画学会的一贯目的。中国画自古以来就传承着一种追求真善美的精神。国画家一直致力于将真正能够温润人心、抑恶扬善、追求和谐的精神贯穿到艺术中，这对提升人文素质，培养社会良心很有好处。我认为，中国画的地域特色是不会随着时代发展而削弱的。但随着南北艺术对话的推进，不同地域之间的艺术风格不可能继续封闭地走下去，而是以开放的、交融的姿态吸收营养，共同提高。南北画家需要彼此理解和尊重，为中国画建立一套既有共性、又能区别的审美标准。

　　陈履生(中国画学会常务理事、中国国家博物馆副馆长)

　　南北艺术交流要尊重自身传统

　　在南北艺术交流中如何保留地方特色?首先要求艺术家准确认识自身文化和绘画的语言、形式以及风格。在过去，绘画题材的地域差异比较鲜明，如关山月画红棉、梅花等。但是，现在任何一个地方的画家，都可以到广东来画这些风物，地方性的绘画题材已经不足以形成地方特色了。我认为，保留地方性特色的核心的关键在于，画家要立足于本土，做好地方文化和当地中国画传承的研究，从中汲取精华，加以弘扬和发展。画家应当走出自身的地域局限，走向更大的平台，这一方面有利于提升自身的艺术高度，另一方面也有助于促进全国性的艺术交流。广东省中国画学会的成立，通过这个平台，可以加强南北画家之间的交流。我希望学会能以学术为基础，对近百年来广东中国画的发展认真加以研究，让更多画家了解过去的历史，明晰他们在新时代的责任，既让广东中国画在全国范围内呈现出艺术特色，也推动中国画在世界艺术平台上保有自身的独特性。