古人于书画二道曾有这样的论述：“书透于画，而画无不妙，以画参于书，而书无不神，古来书画兼擅者，有若米襄阳，有若倪云林，有若赵松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。”

　　的确，只有书画兼擅的画家最终才能步入中国画艺术的最高殿堂。

　　田绍登正是这样一位书画兼擅的艺术家。他很早便在书法上有很高的成就，他以其深厚沉着的用笔功力和独树一帜的结字风貌影响于全国书坛。他一直沿着一条合乎书法内在规律的正确道路稳步前行，自学习书法以来，他对书法史上二王、颜真卿、宋四家、杨维贞、八大山人、何绍基等名家的作品反复钻研、临写，并广泛涉猎诸如北碑、墓志及各种形式的民间书法，始终以一种严谨、崇敬的治学精神与古代前贤对话，从而使自己获得了最科学的书法用笔方法，同时，与生俱来的艺术智慧驱使他在以后的书法创作中选择用一种纯真自然的结字方式和自由放松的书写笔调诠释自己对中国书法的独特理解。田绍登的书法的艺术性更多源于一种自我性情的流露，自由奔放，不守陈规，他把书法创作的灵感归结于“文化修养”与“心性领悟”，所以，他的用笔尽管自然开放，却内含传统古法，笔笔有出处，而其结字方式又独立风貌，具有鲜明的时代气息，这种一方面恪守传统用笔规律，一方面又能把现代艺术思维融入书法创作的方法，恰恰成就了田绍登的书法艺术。

　　毋庸置疑，田绍登在当今中国书坛应当拥有自己的一席之地。

　　田绍登的山水画有很长一段时间是被人们忽略的，也许是他书法上的过早成功掩盖了他在绘画上的成就，近几年来，他的山水画在一些重要的中国画展上崭露头角，其清逸淡雅、自由书写的画风渐渐引起了国内画坛的普遍关注，而他以书入画、书透于画的创作特点也越来越得到大家的认可。

　　我们知道，自宋以来，文人画之开先河，中国画逐渐构成书、画、印三位一体的绘画形式，尤其是书法在绘画技法中占有非常重要的位置，事实上书法已成为中国画的灵魂，对于传统书法规律的理解和正确的用笔体认，无疑是一位中国画家进行创作的必要前提。随着时代的发展，人们对于书画之间的相互关系有了更为深刻的认识。于中国画而言，书法已不仅仅是画面构成的简单需要，一个真正意义上的中国画家，只有通过严格有效的书法训练，才能加强绘画线条的质感，丰富线条的表现力，增加中国画的艺术意蕴和韵味，最终达到：“书透于画”的艺术效果。

　　具有很高书法水平的田绍登，一旦切入中国画的学习与创作，其得天独厚的优势便凸显无疑，他一方面用大量的时间和精力对中国古代山水画优秀作品进行研究临摹，一方面用自由书写的方式进行山水画创作。他画得痛快，画得飘逸，书法的点线在画卷中飞动自如。我们在细细品味他画面构成的美丽生动同时，更多时候的感受是在欣赏一幅妙趣横生的书法。也许，我们可以用另一种心态去解读他的山水画卷;其实，田绍登只是选择另一种符号在表现自己的书法梦想。他的书法是画，他的画也是书法。

　　成就田绍登书画艺术的不止是他对于书法、绘画技法上的双重修炼，极具慧根的绍登把思想的修炼看得比笔墨功夫更为重要。他愿意读书，并努力去做一个会读书的人，他常以敏锐的目光去寻找每一本于己有用的书，在每一本书里去寻找每一句于己有用的话，并能以最快的速度将这些道理融入自己的艺术思维。面对五光十色的社会，他努力做一个平淡朴实的普通人，他认真去思索人与社会、人与自然、人与自心的对应关系。努力使自己变得越来越平淡，越来越安详。所以，超乎寻常的艺术能力加上淡定安详的人生态度才是田绍登踏上成功之路的真正原因。

　　常有人感叹，当今画坛，越来越难出现大家，我也时常会有同样的感想，但我在田绍登身上看到了希望，他也许就是我们共同期盼的那个结果。

　　拙翁刘一平于长沙蓉初室