【编者按】又是一年秋拍时，随着北京几家主要拍卖行的秋拍大幕落下，香港、北京两大战场的拍卖季已近尾声。从总成交额来看，已经持续三年的艺术市场的调整期仍在继续，而且有加深的趋势。未来会怎样?我们恐怕无法给出准确答案，但如果回到基本的市场分析，对一些指标性的现象进行深入梳理，或许能给这个市场提供一些有价值的信息，这便是“复盘秋拍”系列报告的初衷。

　　在这个系列报告中，我们将从香港、北京两地的秋拍中，发掘出那些颇有意味的指标性现象：“新”藏家进入市场引发的新组合模式;现当代艺术市场中的价格震荡和青年艺术家的趋势;新水墨在二级市场和一级市场中不同的境遇;何海霞、王铎这些标杆性人物在各自版块中带动的市场信号;相对稳定的瓷杂版块中，在稀缺资源的催动下，又有哪些波动?顺着这些疑问，我们或许可以触摸到整个市场调整的走势。

　　复盘，不是为了追忆一季拍卖的成败，而是为了新的布局。

贾蔼力 2009年作 《疯景1号》在2014年香港苏富比秋拍创下1180万港元的记录

　　在今年整个秋拍所释放出的信号中，年轻艺术家在拍场的崛起成为长期疲软状态下现当代艺术版块的一个新亮点。从2012年香港苏富比“当代亚洲艺术”专场上，70后艺术家贾蔼力2007年作《苍白的不只是你》(三联作)以662万港元成交，这不仅刷新了当时艺术家的个人成绩纪录，也开启了市场对包括他在内的其他70后以及80后艺术家的关注，到今年，苏富比夜场首次引入了70后年轻艺术家，并取得了意想不到的成绩。其中贾蔼力(1979年生)的2009年作《疯景1号》以1180万港元，再次刷新了艺术家个人最高成交纪录，同时引领70后艺术家跻身千万俱乐部;同样创下纪录的还有王光乐(1976年生)的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》，拍出了544万港元;而刘韡(1972年生)的《紫气系列H2》也取得了340万港元的好成绩。

　　紧随其后的，是国内拍卖行今年在70、80后青年艺术家版块上的倾斜，今年秋拍，匡时的现当代艺术专场中，年轻艺术家的作品表现亮眼，不仅有不错的成交率，而且部分艺术家在现场引起了买家的多轮角逐，并超出预估价许多成交;而保利则首次将“新绘画”引入了夜场，并且取得了100%的成交率，其中有近半数的成交价超过了最高估计。在这些青年艺术家高价及高成交率的背后，我们观察到了这样的一个群体，他们被称之为“新”藏家，他们的收藏可能不尽相同，但对他们来说，关注这些“未来之星”是他们的共同点。拍卖市场为我们释放出了一个：青年艺术家与“新”藏家组合“上位”的趋势：

　　王光乐  《寿漆系列070810》 2007年作 成交价：RMB1,150,000

　　“新”藏家与未来的艺术之星

　　对于目前市场出现的向青年艺术家倾斜的现象，在贾伟看来，这正是出于市场的需求。从近几年的艺术市场来看，年轻艺术家以经具备了比较肥沃的成长土壤：如像刚刚举办的hi艺术新锐奖等各类年轻艺术家评选的奖项逐渐增加;像青年100这样的推广年轻艺术家的平台不断扩大;同时处于一级市场的画廊对年轻艺术家推广力度越来越强;这些都大大地加大了青年艺术家在媒体上的曝光度。慢慢地，市场出现了许多新的现象：比如某位年轻艺术家展览上的作品销售一空，而且许多购买者都是消费型的藏家。

　　“这些现象都为市场释放除了收藏青年的艺术家作品的信号”，朱彤谈到：“收藏总是这样，收藏家总是在期待未知的世界是怎样的，恰恰这些年轻的艺术家，或者是一种年轻的艺术形式，可以使我们的艺术走向未来可能的边际，或者使我们的收藏家对未来有更多的想象。我们总是惊叹尤伦斯夫妇在十多年前花了10万美金买了一张曾梵志的《最后的晚餐》，最后买了1.8个亿。每个人都希望这样，在这些艺术家还没有被发现的时候，用一双懂得艺术的眼睛去发现他们，这是一个收藏家的荣耀。收藏不一定是要买贵的作品，全世界很多著名的收藏家都是在艺术家还没有出名的时候，大量的收藏他们的作品，这一点其实是一个资深收藏家、专业收藏家更应该具备的条件，而不是拼的是钱。如果在很多艺术家的作品还没有很贵，收藏家就能去发现、喜欢他们的作品，同时，这些艺术家的作品也是市场、学术所承认的，这不是一件很开心的事情吗”?

　　正如朱彤所谈到的，市场总是对未来抱有新的期望，而吃螃蟹的总是少数的人，就像这些愿意冒险发现青年艺术家的“新”藏家一样。虽然中国当代艺术市场已经不再是靠着一位收藏家的力量支撑，但是朱彤认为，肯为过百万的年轻艺术家买单的藏家群体依旧还是少数。活跃于艺术市场的画廊主华雨舟谈到：“年轻艺术家的上位可以让藏家的视野变得更加宽泛是毋庸置的，然而，以如此过快的速度成长也不一定是一件好事”，他的担心也让人对年轻艺术家及“新藏家”的组合是否经得起时间的考验提出了质疑?

　　结语：在当下，想要去概括年轻一代艺术家的创作特点本身就是很难的事情，他们不像老一辈艺术家对艺术有非常明确的诉求，如果说有一个特点，那么就是变得越来越多元化;而这种多元化，似乎也体现在了以年轻的藏家为代表的“新”藏家身上。虽然当下“新”藏家对年轻艺术家版块的关注，无法为依旧处于调整期的市场带来令人振奋的消息，而且这些“新”藏家是否会对这个版块保持持续的关注力也不一定，但是这也许从另一面让我们看到了市场更加趋于理性化的趋势，也可能是国内的艺术品市场走向更加健康的一个信号。至于这样的一个新现象的出现，是否将为之后的市场带来明星级的艺术家?值得所有人的期待。