向京，1968 年, 出生于北京文艺世家。1995 年, 毕业于中央美术学院雕塑系，同年举办首展，被称为“天才”艺术家。1999-2007 年, 任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。2007 年起, 与丈夫——艺术家瞿广慈一起成立X+Q 雕塑工作室，现工作、生活于北京。

　　两件作品都来自我在2011 年完成的《这个世界会好吗?》个展里的动物系列，动物在我是一种关于人性本质的观看，对应的是我在同一个展里杂技的系列。在杂技系列里，我的隐喻是关于被关系、被结构的人的社会属性，在这个系列里想讨论的“处境”问题是和人的“身份感”有直接关系的，通过这些不同方式的“观看”提醒人們自身的“处境”。所以可以说，透过对于动物的观看，我们可以反省人在社会面具下的可能被遮蔽的本性。如果说杂技是个外向化的世界，关于动物的部分，就是个内化的景观。

　　当然，抛开那个个展里的完整描述，仍然可以用更直观的方式理解这两件作品，无论是《白银时代》还是《先知》，这样的标题，肯定暗示着作品里某种永恒性的含义，某种和过去与未知相关联的关系。《白银时代》里我再次借用王小波小说的题目，去完成一个隐喻，蛰伏安宁的大象带有一种永恒性，当初在做这件作品的时候，我写过一段文字：

　　大象被限制在那个狭长的空间里，但一直有个方向，由此它总带着一种神秘的神情。我不时从二楼的窗户探头看一眼，我知道意义在彼处，我和大象在路途中，每天看到围墙外那些隐秘的丛林，想象大象终将带着意义到达深处的那里，留下表象的一切等待天明，我不知道我能否在象消失前同样及时到达。

　　在另外一段文字里，我对于“意义”也有一番阐释：

　　我知道作品的意义只会在未来显现，那个创作者恐怕永远看不到的未来，所以一切的象要知道只是象而已，如同我们看到的风景，你并不了解它的本质是什么。它的存在就像一个漫长复杂的思考，同时也向观者用不同面貌敞开了不同的提问。

　　在焦灼于创作的煎熬的那段时间，“象”的意象一直占据着我的头脑，我希望“象”的意象是开放性的，是“无法还原的象”，意义的显现似乎是对我焦灼心灵的一种慰藉，而命运给于创作者的只有无限接近的直觉而不是对于“意义”的精确判断。在那段执迷于隐喻的阶段，我的确希望通过隐喻的手段更丰富地表达我的意象，同样执迷的，是对于心理情境的营造，描述大过抽象干涩的观念，是我那段时间的方法，并在动物部分发扬光大，几乎每个动物，我其实都能讲出一个完整的故事，但那一定会放在心里，不会讲出。作品感性直观的部分始终是我的热爱，所以每次的展览中，不同的动物、人物重新打乱放在一起，产生新的情境，心理情境，是我工作的一个乐趣。它和创作的时候，每件作品背后的隐喻不同，是个更开放外化的形态，是为了和观者连接而铺设的管道。像这次，我把大象和羊放在一起，和另外的一些情况里，它们各自静默趴伏是完全不同的情态，它们之间的新的关系，并不让它们构成封闭的一个圆圈，而是结构了一个更加开放、温情的情境。我始终认为艺术强项的还是还原一个视觉性的东西，人们还是能真正进入到这种场景里面，真正去面对作品，体会它们之间，作品和观者之间联通的那些电流。