策展人Bert van Loo为观众讲解作品

展览策展人Bert van Loo先生

　　阆风艺术自2010年起，一直致力于推动国际玻璃雕塑艺术。自iGlass 2010国际玻璃雕塑展 - 欧美玻璃雕塑艺术专场开始, 较有针对性的选取来自世界各地杰出玻璃雕塑家创作的恢弘而细腻的玻璃雕塑作品。在2012至2013年期间，推出了捷克和斯洛伐克玻璃雕塑艺术展览。之前前的三场展览，把目光和视线都聚焦在欧美地区 - 也就是玻璃艺术的发源地和发展最集中的区域。2014年的今天，选择了的邻国日本，将为大家推出一组由日本顶级艺术家创作的奇妙作品。

　　此次阆风艺术将日本当代玻璃艺术引入公众的视线，想必也是中国的艺术画廊第一次如此系统地展示日本玻璃雕塑。经过与策展人的反复遴选，最终选取了11位不同年龄，并且各自的艺术表现形式及工艺技术各具特色的艺术家的30件玻璃艺术作品。玻璃艺术虽说在日本的发展历史并不悠久，但却在日本这片土壤里生根发芽，并慢慢形成了自己的艺术体系和风格。玻璃艺术已成为日本当代艺术领域中不容小觑的一部分。

日本当代玻璃艺术展现场

日本当代玻璃艺术展现场

日本当代玻璃艺术展现场

　　说到日本当代艺术，可能目前在大家脑海里浮现的还是那几位耳熟能详的名字，例如草间弥生、村上隆、小泽刚、宫岛达男、奈良美智等艺术家。而事实上，在国际舞台引领着日本当代艺术的先锋人物还远不止这几位。日本当代艺术的起点还要追溯至明治维新时期，而二战后的日本深受到西方经济文化的双重影响，直到六七十年代“物派”的出现成为日本对于自身传统文化的最好诠释，也成为打破战后日本对欧美诸国一边倾倒的现状的突破口,也可以说是对1960年代后的日本美术现状,对文化和社会展开了一次有力的反驳;才正式将日本的当代艺术逐步推向国际舞台。

　　玻璃艺术作为一种工艺相对复杂的艺术类型，工艺技术是不可或缺的关键，日本艺术家们往往是因为研发了新的玻璃工艺，挖掘出玻璃特有的一面，从而开创了一个全新的视觉表现形式，建立新的艺术风格。为什么玻璃艺术能在日本的教育体系中发展得如此得心应手?也许这与他们悠久的传统陶瓷发展密不可分，陶瓷与玻璃在工艺上有着异曲同工之妙，只是他们的外观截然不同而已。玻璃的魅力世界闻名，但在日本，玻璃艺术非常契合他们对环境的感知。

日本当代玻璃艺术展现场

参展艺术家Shunji Omura（大村俊二）先生为观众讲解作品

参展艺术家Shunji Omura（大村俊二）

　　玻璃具有许多特质，但其中最突出的一个是它的“四维性”，材料本身具有捕捉内部的光线的能力。材料的该特质，使您能够区分使用颜色，驾驭结构和厚度各不相同的雕塑，以达到自己高超的审美目标。日本艺术家不仅仅掌握了所有的工艺技术，他们也逐渐在挖掘其个人的艺术表达，用玻璃作为雕塑的媒介进行创作。

　 通过这次展览，把日本玻璃艺术家们各自对玻璃艺术的解读展现出来。也可以说，这是一场集全面的玻璃工艺技术、自我内在的形成及充分的观念表达、却又不失日本传统文化的综合性展览。

　　行武治美（Harumi Yukutake）

　　这是一位将空间定义为诗篇的雕塑家。她的艺术作品极富敏感性，然而制作工艺却无特别之处，因此，这些作品很容易走近。镜子的碎片形状各异，但是它们折射出的周围世界却总让你感到奇妙不已，并且让你产生错觉。你在镜子里看到的，不再是你原来看你自己的样子，而是散落在镜子碎片中的你。她用一种异样的方式重新定义你和你的周边世界，让你无从所知自己身处何处。

　　仲田一志 （Kazushi Nakada）

　　他的作品属于一个既存在又不存在的虚拟世界。他试图将模糊背后的影像显现出来，把潜意识中意象带进现实的光的世界，与观赏者分享那些与他一再强调的所谓的“下意识”相关的本能体验。有时，就像一粒种子的发芽生长那样，一种特定的工艺渗入了玻璃，他的作品“第十花园”就是一个这样的例子。这种灵感来自于对种子经过每天浇灌后变化生长的观察。

　　西川慎（Makoto Nishikawa）

　　他的作品之所以给我深刻印象是因为它对空间的精确度的感知。他已经完成了不少定制的艺术项目，你所看到的是他的作品与环境完美结合，灵敏而又匀称，突出对环境的敏锐观察。他的艺术作品概念是基于他对于像月亮那样的自然现象观察时产生的直觉。

　　佐佐木雅弘（Masahiro Nick Sasaki）

　　玻璃这种材质具有无机物质特性。然而，在融化以后，玻璃就变成一种有机材质的形态。这种特性以及其他特性在他的作品中清晰可见。经过喷砂之后，玻璃被带回到一种基本的元素状态：沙。“我参与了由火和风产生的变型的循环过程，”他说。结果是：看上去脆弱、神奇的物体展示出一种巨大的力量。

　　小田桥昌代（Masayo Odahashi）

　　她的作品围绕着她的小白兔童话故事以及她陪伴父母到伊势神宫旅行的经历，使得全世界不同文化背景的人为之神往。说实话，我可以把她的作品描述成自省和淡淡的忧伤。她以真实的形象作为她创作对象，好似来自于另一个世界。有趣的是，她的作品中包含了两重元素：女孩，兔子，还有更多的形象，这些沉思冥想的小雕像，虽若即若离，却传达出一种亲密感，给观者以深刻的印象。

　　涉谷良治 （Ryoji Shibuya）

　　“玻璃是非常神奇的材质，”涉谷良治说，“这是因为玻璃同时具有内部空间和外部形状。不仅看到三维空间形象，而且还能体验内部光线的丰富性。”虽如此，但是其他很多人运用这种技术来创作作品，因此很难保持原创性。不过，涉谷良治反复做到了赋予他作品浓郁的人情味，观者可以感受到他内心深处的世界。

　　野老紫峰 （Shiho Tokoro）

　　她一直在捕捉的是蒙蒙细雨，雨水是她灵感的源泉，对于如何将雨境转变为雕塑作品，她可谓驾轻就熟。她的作品的材质是周围包裹着透明的绿色的多层耐热玻璃块。在玻璃块里面，可以看到反射在小气泡上的光线，它让我想起日本的木刻板印刷，印出来的雨水有种湿湿的感觉。她能够在极富生命力的雕塑的视角下，创作属于她自己独特诗意世界。

　　大村俊二 （ShunjiOmura）

　　在第一次看到他的作品时，我感触很深。他的几个神奇的雕塑，(尽我所知)就已经非常成功和独特。为了这次展览，他创作一件类似刀剑一样的雕塑，他用不锈钢管取料热熔后的玻璃制作而成，并把这件雕塑视作一种和平的象征。这种工艺难度很高，证明了他在处理热熔玻璃方面超乎想象的技艺。他的雕塑富有人性，强大有力，印证了他内心的创新性和敏锐性。

　　家住敏男（Toshio Iezumi）

　　他的基本工作就是对层压玻璃板进行切割、打磨和抛光。他对玻璃的光学特性了如指掌，他运用一种反射涂层技术来突出雕塑内部的深度。他用极高的精确度传递光线，创造了“一步一雕塑”的效果。

　　神代良明（Yoshiaki Kojiro）

　　在看到他的作品时，我首先想到的是“禅”，还有美丽的日本式园林，美到不知为何物，甚至无法形容，只有去观看它，去感受它，无论“它”是什么。经历这番体验，你才会和我有这样的同感：他的作品极富原创性，格调高雅，材质匀称，强烈的感染力—然而，它素净，它玲珑剔透，这一点怎么说也不过分。

　　小岛有香子(Yukako Kojima)

　　她的作品青春而优美。她说她的灵感来自于大自然的美丽。她擅长捕捉光线，尤其是大自然的光线。她的作品不仅有材质美，而且形态匀称、喜庆祥和。