雅昌艺术网：雅昌艺术网的观众朋友们大家好!欢迎大家收看本期的雅昌带你看展览，今天是12月6号我们来到了北京的今日美术馆，即将在这里开幕的展览是艺术家涂少辉老师的个展“似是”，展览分四个部分，展现了涂少辉老师近年来的一些新作，今天我们请到了涂少辉老师本人来为我们做导览，下面我们就一起走进展览的现场。

　　涂少辉：我这个展览的主题是以“似是”，“似是”就是似是而非，只取了两个叫“似是”。这次展览以“似是”为主，展了两个系列：一个是《似是而非》还有一个是《蛛丝游记》。

　　实际上从05年我的创作来说就一直沿用着四字成语作为我创作作品的题目。这次展览通过策展人的布展，主要是大概有四个区域：一进展览的时候是一个立体式的盒子悬挂在墙面上，它给人进来以后有一种视觉的很刷新的感觉，就是你猛一看在这个昏暗的环境下可能看见不到具体的物象，你只能通过你的感知，通过你的试图你联想，调动你浑身现有的资源去重新你的视觉和知觉感知系统去感受这个作品，而不是用你的视觉元素或者是用你的知识系统判断这是一个什么形象，第一个立体盒子作品主要是给人这样一种纯粹的视觉感知、心理感知的一种观看方式。

　　第二个区域就是悬挂式的，悬挂是一种常规式的选归，但是因为灯光和作品的配合和我的画面非常得相得益章，因为我的画面中有一个比较明亮的蜘蛛，其他的物像都是隐含在神色的背景中，它的光线的配合和蜘蛛的配合也非常能恰当地体现出我的作品来，我觉得好的作品应该是生长在美术馆的墙面上的，它不是简简单单地挂一张画那么简单。

　　其次到了中间这一部分主要是手卷的展览，它的光线比较明亮，可以看出我的《似是而非》系列的手卷系列，它看得就比较清晰，观众可以在一种常规的视觉中去仔细地揣摩和品味之间的细节。

　　最后一个展览是灯箱式的，灯箱式的就是具有一种光线下，所有的细节都会展现出来，给人一种虽然在昏暗的条件下，但是所有的细节都看得一清二楚，这和你最初进来的场域的昏暗形成一个反差，也形成一个呼应，所以这是一个整体的展览布局。

　　杭春晓：关于涂少辉这个展览，我想从一开始的入场我们会发现观众会很不适应，因为我们给了很暗的光，往往这个光和他画面中某一个画的光斑发生关系，而在画面其他的暗部我们都是看不见的，也就是说在第一个区域的昏暗区，我们会发现每一个人的视觉实际上如果想看清画面是需要不断努力地调整破镜画面，一个画面反复像在一个光斑下的一个黑影一样，会很多人不理解为什么这样一个展览在初始的部分作品以这样一种呈现方式。这是与我们对于作为策展团队对于涂少辉作品的一种理解和解读。涂少辉的作品以一种弱色阶的方式来塑造物像，这种弱色阶就像在一个很窄的音阶区间中去制造旋律一样，他的所有的形与色的塑造是在一个似是，看上去像又看上去模糊，但是在模糊中又确定的这种方式中，他需要我们非常努力地去进入到这个画面中去捕捉才能获取这种视觉体验。所以在第一个阶段那种昏暗的地方实际上是提示我们对于和一张画的关系是需要一种破镜式的，不断地摄入式的一种理解。

　　经过这个区域以后我们走到中厅这个区域，我们会发现我们给的光会强烈一些，给的光强一些是为了让大家由第一个昏暗区，一个看上去不太理解这样的一件作品进入到一个可以进入到这件作品细节中，也就是说在第一个阶段以看不清的作品细节会在第二个阶段给显现出来，而揭示我们对于这样一件作品应该以怎样的一种观看方式来进入。

　　第三个我们会走到这样一个现场的区域中，右手拐的时候会再次看到一个昏暗区。这个昏暗区和第一个昏暗区正好形成了一个互补关系，在第一个昏暗区作品、细节是一个被光遗忘的黑暗的阴影，到了最后一个黑暗区的时候我们发觉所有的环境都是黑暗的，但是所有的作品成为光的组成部分，所有的作品中的那种细节呈现与塑造以一种极其强烈的方式在黑暗中显现，于是这个构成了整个视觉的一个观看的路径，有一个昏暗的几乎看不见画面细节的区域，我们只能感受到这样的作品到中间区域，用自然的呈现方式，给足补光的方式来看清作品细节，到最后一个再回到黑暗中的时候作品细节的显现，我想它像一个隐喻一样，这个路径就像一个隐喻，世界的呈现从一个不可见的状态到可见的状态的一种过程，而可见与不可见都取决于我们之前对于这张作品预设的观念和预设的想法，通常观看一件作品的时候我们认为我们看到了，但很有可能你认为看到的只是你设想的这个前提和想法这个前提，让画面显现出观看到，往往这样一个看到会遮蔽掉你也许没有观察到的，没有设想到的那些部分，这个展览就像是从开始的不可见到可见到最后一个强烈的可见，我想他是一个试图引导我们对于一张作品的视觉态度和观看态度的一种重新检讨。

　　这样的一个重新检讨恰恰与整个展览主题“似是”发生一个非常微妙的互文关系，这也是涂少辉作品的一个很具有个特色的一个风格，他的这种作品在弱色阶中的时候去塑造世界物象的一个时候他实际上是把我们习惯的那种对物象区别的这种区分性重新进行了一次统一和整合，而这样的一个整合中的时候，在图像上具体呈现上又有像“蛛丝”这样一种隐喻，蛛丝也就是说所有的物像是以一根飘移的蜘蛛的吐的丝进行一种重新的连接，这是一个图像隐喻，这个隐喻了什么呢?就是在这个世界上有很多的区分，但是我们往往认识世界和构建世界的时候要制造一个世界的整体性或者是一种完整性，而这种完整性就是我们语言、我们的想法，我们的逻辑，在这个蛛丝阶段是用蛛丝这样一个直观的图像来进行世界的相似性的重构的话，那么到了《似是而非》这一组作品的时候我们会发现不再借靠一个图像直接的拼贴来阐释这种相似性，而是靠形微妙的变化，从一个物像上掉下出的一个形，然后通过这个形的几何化和微妙的变化渐变式的变化来变成另外一个形的表述，于是从一个桃叶上飘落的一个花瓣，桃花上飘落的一个花瓣会慢慢地转换为一个孔雀上的翎毛，在这个过程中间有一批我们看似一种几何形的这种体验。而这种几何形在我看来与蛛丝是相似的，它试图阐释着世界的完整性和相似性，也就是说我们对于这样的一个世界无论区分成多少的种类，但是我们都试图要重新构建一个完整的世界，而这恰恰是这一组作品很有意思的地方，所以整个展览叫“似是”，实际上就是什么呢?在看上去确定与不确定之间，才是我们真实的面对世界的一种方式，我们认为世界是确定的时候，往往只是我们的想法让这个世界确定了，当我们重新解读或者重新反思这种想法的时候，世界会以你想像不到的另外的相似性显现出来，从这样的一个角度来说，整个展览整个一个策展团队就是从这样的一个方式来构建了整个展览的阅读路径，也是希望这样的阅读路径有帮助大家在观看这个展览的时候更多地去体会到我们通过视觉怎样实现一种观看世界的态度的审视或者是一种检讨。谢谢!

　　朱晓钧：涂少辉有两个序列，一个序列是《蛛丝游记》，还有一个系列是《似是而非》。在《蛛丝游记》系列里边我们可以看到他采用神色背景的晕染，在主体的画面上有一个亮光的蜘蛛，蜘蛛吐出来的丝线可以缠绕着各种动物，而在这种缠绕之中关联起画面的各个环节，而这些缠绕本身是有隐喻意义的，它就是在我想每一个观众的解读里面可以看到它和我们的生活，当下人的4情绪相关联。

　　在《似是而非》系列里面我们可以看到涂少辉其实在找一个标准的图形，就是说一个波浪的图形，可以变成一个云彩，可以变成一个孔雀的翅膀，可以变成一片竹林的一个叶片，这些是他对于这种万物的本身的源头的一个追求，也是老子在《道德经》里边讲的道生一、一生二、二生三，三生万物，三生万物里边的三是什么，道是什么，其实是涂少辉试图传达给大家的。

　　另外就是关于工笔画的创作风格，大家讨论比较热烈的还是关于技术本身，就是很多工笔画家试图用最好的技术通过不同的图形组合来赢得学术和市场的认可，但是涂少辉其实他更努力地在探求隐藏在这个技术背后使得艺术家试图表达的观念的本身，他所有的作品都是围绕着他自己试图传达这个观念展开的。这种观念就是涂少辉讲的“似是而非”的观念，我们从他的画面上其实看到的是一种相对低沉的华丽，他还是没有离开中国工笔画创作的情境本身，而这种情境是每个艺术家都在试图寻找到自己的语言范式的，而在这种范式里边，涂少辉所找到的这个方法就是他用两个系列的创作所呈现出来的不同的脉络。

　　大家现在看到的这个厅的部分是这个展览最后的一个厅，也是我们策展团队所精心构架的一个展览的一部分，这个部分把涂少辉的作品用灯箱的方式呈现，大家在刚刚进到的展厅的时候就试图看清这个画面，而我们用昏暗的灯光让大家必须俯下身来低下头去认真看他的画面有什么内容，而在这个展厅里边我们可以看到他所有作品的绘画呈现都在灯光的映衬下表露无疑，这是一个我们自己的策划展览的一个脉络，希望能够由暗到明，由不是那么清晰到最后可以完全彻底地放松在大家的视野之下，这是展览策划的一个非常重要的一个环节和部分。然后因为涂少辉的《蛛丝游记》系列他试图传递给观众的也是这样的一个情绪，就是在一个亮光下的蜘蛛它吐出的丝线缠绕了各种鸟兽、动物的形体，这个和艺术家试图表现的在一个现代社会中大家那种焦虑的情绪和时实被束缚的一根线，束缚住的情感表达是完全吻合和一致的。而在具体的展览呈现之中，他这种工笔的方法又切中了中国传统的文脉，这个文脉和我们既往看到的传统绘画是一脉相承的，他用的无论是绘画的材料还是绘画的技法本身都是非常传统的，而他的这种表现形式又是非常当代的，所以我们在这组灯箱的作品里边我们希望能够用最直接而清晰的表达把艺术家试图传递给观众的这种情绪表达出来，而灯箱的这个作品是能够非常好的完成这样一个形象的建构和塑造。

　　嘉宾：我们在发现涂少辉以后，应该在短短的不到两年的时间，他的一个突破飞跃的发展，市场价格是非常坚挺，这次我们的作品30余幅，应该说在预售，前面的一个宣传过程当中已经被大家所认可，也被大家所抢购，这个时候市场形势非常好。

　　作为涂少辉个人发展情况看应该说也是非常有前景的。通过这次的展览涂少辉在整个市场上也被社会和艺术界所关注，通过这次活动我想涂少辉会更加得被整个艺术界和文化和我们的市场和整个对我们艺术的发展是应该有很的一个前景，这里我们认为少辉将来会走得更好，发展得更好。

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