目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     马国强，1952年生于河南省温县。毕业于河南大学美术系中国画专业，1982年被选入文化部中国画研究院（现中国国家画院）第二期人物画创研班进行创作，受到了叶浅予、黄胄等大师的言传身教。现为河南省文联主席、美术家协会主席、中国美术家协会理事、河南省美协人物画艺委会主任，并担任河南大学艺术学院研究生导师、苏州大学美术学院特聘教授。

     在三十余年的艺术生涯中，他获得了多个奖项，如中国艺术研究院颁发的“黄宾虹艺术奖”， 中国文联授予的“中国画坛百杰”称号奖，国家科学技术奖励办公室、中国美术家协会授予的“优秀人民艺术家”荣誉称号奖等。并出版有多部个人专著，作品被中国美术馆、河南省美术馆、中央美院等众多学术机构与文化艺术机构所收藏。

 

《春风塔吉克》 68x45cm   纸本水墨

     中国的水墨人物画是中国绘画中成熟最早的画种，经过历代画家的不断变革、创造，发展到今天已经形成了不同的面貌，不能说完全成熟，但可以说在艺术表现技法、笔墨传达形式上有了长足的进步。马国强是当代水墨人物画的代表性画家，他以现实主义的水墨人物画入手，讲究以线造型，再辅以点线面的互生关系，“形神兼备”、“以形写神”，形成了自己独特的艺术风格，很多年轻画家都在以马国强的人物画为范本来临习。尤其是在中原地区，他朴实的画风、加上其自身的人格魅力，让他成为了炙手可热的大家。

     笔墨传情是中国绘画审美的基点，画家在宣纸上能够表达出丰富的效果，然而作为画家本身，其自身的学养、修为对于画面所呈现出的不同面貌起着关键作用。中国的水墨人物画之所以能够经历数千年而一直辉煌发展，与我们所表达的对象有很大关系。很多那些在历史上留下印记的作品都是与人民的生活息息相关的题材。艺术的鉴赏不仅仅要只停留在学术层面，要广泛听取广大人民群众的意见与建议，马国强在这么多年的艺术创作中，总是习惯于深入到生活当中，他几乎每年都要自己或者带学生外出写生，他曾经说过，生活就是我的老师。

 

《收获》    97x97cm   纸本水墨

     作品《收获》就是一副藏族风情的画作，从作品中我们看到画家对于作品巧妙的安排，三个人物，一人站立、两人卧身，造型严谨，而又生动大方。其笔墨酣畅淋漓，有笔有墨，能看出画家极强的基本功，在设色上，他把少数民族的多彩与丰收的颜色融合在了一起，看起来很舒心。画家在极力营造一种情境，而马国强对于这种情境的把握已经不仅仅停留在技法的层面，他是在寻求一种画面质感与意蕴。

     水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感，要对艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系有深刻的认识。从作品中我们看到马国强的一种民族情怀，这与他不断远赴西藏写生，当地风土人情对于他身心的感怀与温暖有关。他在描写此类作品的时候，是用一种坚韧、热忱、敬重的姿态来绘制的。
 

 

     在河南永和拍卖2014年春季中国书画拍卖会当代中国画专场上，上拍了马国强的国画作品《人物四条屏》（69x36cmx4），拍前估价为200,000-200,000元，最终以368,000元的价格成交。根据雅昌数据分析，他的作品在近两年的上拍量持续增加，成交率达到了80%，足以看出市场对于马国强作品的认可。其实这与画家的认知度不断提升有很大关系，本身他就是一位实力派的画家，加上适当的市场宣传会让其作品更具市场竞争力，升值潜力巨大。

     其笔下的人物画，往往充满着质朴、亲切，这与马国强的人物性格是想通的，不管是在塑造很多人物的大场景中，还是画一些个体人物，他都能够迅速的找准一种创作的基点，通过娴熟的技法、辅以深厚的人文感怀于画面，刻画出人物的内心世界。很多时候，画家是在用艺术家的笔墨抒发一种对于生活与环境的感悟。

     著名艺术评论家刘曦林评价他的作品：“马国强的艺术作品很“接地气”，其素材的选取不管是从西部风情还是到中原人民都是紧贴生活与时代，这也是其作品被大众所喜爱的原因所在。”现在其作品由禾空间、咏春画廊等代理。