目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★★

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     史晶，1971年生于云南省德宏州，中国当代油画家。现主要工作、生活于北京和云南。史晶的作品在中国已被广泛展出，所举办的个展包括柏林亚历山大•奥克斯画廊举办的《史晶的空间》个展，（2005 ）；北京前波画廊的《心像》个展，（2010）；台北百艺画廊《果脯》个展（2013）等。在国际上，其作品也入选了《今日中国—中国当代艺术的转世魄影》（2006年于维也纳）、《着陆现实》（2005年于首尔），以及2005年的《麻将—希克中国当代艺术收藏展》（2005年于德国）等。

     笛卡尔曾说，我思故我在，这用来形容当代艺术家最恰当不过了。中国当代艺术家，无论成熟与否，也无论使用何种表达方式，无一例外，都在试图向大众传递、表达自己的所思所想。这也正是当代艺术的可贵之处。当然史晶也不例外。史晶生于70年代，中国的几场思想文化变革他有所经历，中西方的思想文化教育他也有所接触。作为一个古与今、中与西、新与旧的知识融合体，他必然要借自己手中的画笔表达自己独特的艺术观。史晶认为生命本身是稍纵即逝的，就像小行星，疾驰进入时间和空间中，进入一个不确定的未来，但宇宙浩瀚，我们都是渺小的，微不足道的，因此其艺术表达了一种独特的宇宙观。

     我们都知道，史晶是作为中国当代油画家为世人所熟知的，但是如大多数当代艺术家一样，史晶的艺术形式并不局限于此。除了架上绘画，其一系列的装置作品同样精彩。而无论是架上绘画还是装置作品，都服务于他提出的“视触觉”艺术理念。据史晶自己解释，“视触觉”即是用眼睛去触摸，表达的是一种视觉里面触摸性质的感觉。正是这种“视触觉”的引导成就了画家朦胧、神秘的油画面貌。正如批评家所说，从正面观看史晶的架上作品，你不会比盲人看到更多。只有当站到侧面，或趋步走动，这些笼罩在移动光影下的“神秘”造像才会浮现。

 

 

《南山灵聚图》 120x90cm 布面油画

     而史晶的油画表现的则是一种反油画的创作方式与视角，大胆的让人惊讶。我们都知道，无论是文艺复兴时期的西方古典绘画还是以前卫著称的当代油画作品，无论艺术家怎样变幻视角与形式，怎样改革创新，古往今来，很少有人去变革一样东西——色彩。色彩可谓是油画的灵魂，它是艺术家表达思想、宣泄情感的重要手段。而史晶却想反其道而行之，舍弃色彩。他曾做过一系列的尝试来观察光与颜色如何在物体表面发挥作用。他涂抹大量的颜料在画布上, 然后去掉颜色仅留下这些笔触和不同材质，观察去掉颜色后的图像质感。

     他的油画作品舍弃了普通绘画中的线条与色彩，仅留下造型和笔触，给人一种灰蒙蒙的神秘感，增加了观者的欣赏难度。但是，正如画家所言：“我的作品是纯感性的，我要尊重别人的内心。我不想用一个很花哨的手段比如哲学把别人引进来。有些作品是专门做给少数人的，艺术其实也有服务性的，研究性的。我偏激的认为艺术家要以研究性的态度面对作品。” 他以一种返璞归真的形式，剥离掉令人目眩的色彩的外衣，让我们将更多的目光投注到他想表达的物象本身。

 

《小灵山》  100x80cm  布面油画

     而我们在欣赏其油画作品时也会发现，在创作题材上，艺术家颇为喜欢表现山峰，并且这些山峰看起来及其普通。但是这些看似普通的山峰却寓意了艺术家极强的人生哲理。艺术家说：“我没有画最高峰，没有画世界屋脊，而是选择了珠峰附近那些没人关注、不知名的山，它是人生的一种体验。这些高峰虽然没有珠穆峰高，但有另一种无法企及的高度”。

     作为一个当代艺术家，其艺术在圈内较早就已小有名气，但是在艺术市场上还得算是后起之秀。

     从雅昌艺术网提供的拍卖信息我们可以看出，史晶的作品虽然上拍不多，但是仅有的几次也足以看出其艺术潜力。2008年北京保利国际拍卖有限公司举办的春季拍卖会中国新锐艺术专场中，史晶估价13—16万的布面油画作品《IV 长城》拍出了17.92万的高价。而在2011年北京匡时国际拍卖有限公司举办的夏季艺术品拍卖会上，其估价3—5万的作品《山水》也拍出了3.68万的好成绩，从这我们也足以看出观众已经开始逐渐认可其艺术价值。史晶在艺术圈内的高知名度和在市场上的不活跃状态形成了鲜明的对比，但是这也恰给我们广大投资者提供了一个良好的投资契机。正因为艺术家的市场价格尚未形成体系，因此其价格也相对较低，如果我们趁势收藏其作品，未来其价值必定不可限量。