天空中依稀的下着零星的雨，肩负着热门艺术家揭秘访谈任务的小编大清早就带着摄像器材来到了位于望京的祝铮鸣工作室，与其说这里是她的工作室，更不如说这是她温馨的港湾。

     祝铮鸣是我见过的少有的美女画家，岁月在她的脸上几乎没有留下什么痕迹。她的作品也安静而充满力量，很喜欢她淡淡地阐释着自己的想法，用自己的思想去描绘内心的画儿。也不知道为什么，看见祝铮鸣，再看她的画，自然而然会有这样的意念在心中蔓延——安静也是一种宣泄。

 

艺术家 祝铮鸣

     她是美女，她是画家祝铮鸣，柔弱的外表下有颗坚毅的心，画作受西方中世纪壁画的影响很大。外表的柔软只是她的一种表象，而在这个表象之下，不仅蕴含着她强大的文化洪流，更讴歌了她心灵的呼唤。

     祝铮鸣生长在书画世家，小时候本来梦想当历史学家的她，最后还是听从家里长辈的安排，学习画画。也是家庭的缘故，她从小就跟着哥哥姐姐在画室里玩，潜移默化中学习到了很多。祝铮鸣自觉在25、6岁之前学画是很被动的，虽然小时候被说有天赋，一路考学也很顺利，但是整个过程艺术家觉得是被动的。也就是近几年，在生活中不断感悟之后，她开始觉得真心喜欢画画，喜欢创作了。从小学习画画的祝铮鸣，少时在中国美术附中学习受教于很多优秀的老师，到了大学更得到唐勇力、刘庆和、田黎明、武艺、李少文这些当代水墨名师的启示和教导，使她在成长的道路上得到了很多的帮助。祝铮鸣学习的经历很特殊，她先从央美的国画系毕业后研究生转到壁画系，对于这一点，她认为其实国画和壁画都是一体的，通过不断的学习，从国画系到壁画系的经历，使得她的眼界不断的开拓开通。壁画系把西方的绘画历史梳理了一通且教学理念非常开通，让其整个人的思想都提升了，而国画和壁画的结合也给了艺术家更多的选择范围和创作的空间。

     在当今的画坛中，祝铮鸣还是属于比较年轻的艺术家，但目前她已经多次入选国家级的艺术展览，对于这点艺术家认为这完全属于偶然发生的。在第三届全国青年美展的时候，祝铮鸣太具个性的作品被放到了一个犄角旮旯的地方，导致她对投展失去信心。但是金子就总会发光，第四届全国青年美展时，祝铮鸣的“百年孤独系列”组合作品一举拿下当届大奖，于是也成为了她艺术人生的一个新起点，慢慢的越来越多的人开始认识祝铮鸣并喜欢她的作品了。

《绿隐》190x110cm  绢本

     祝铮鸣是一个善于采风和写生的画家，她喜欢旅游，也去过很多地方，2014年的全国巡展“印度拂尘”就来自她旅程中所受的启发。这批作品，她用了将近三年半的时候来创作，与其以前的工笔画完全不一样，取而代之，这些小画是用很多零碎的时候其完成的。喜爱印度文化的她在网上查询了大量的文字、书籍和照片视频去了解和挖掘这个国度的特色。

     大家知道工笔画的创作过程很漫长，制作的时间也长。在创作中有些转瞬即逝的灵感就不容易被保留。而艺术家在创作这批小画时可以随时随地的保留住自己的艺术感悟和创作灵感，对她的今后创作方向提供了大量的素材。很多人觉得祝铮鸣的绘画很独特，然而艺术家认为这与她自己的内心向往有很大关系。北京的生活压力对于外来人口而言，一直很大，而喜欢大自然的祝铮鸣也尽量抽出时间给自己放个假，她认为这是自我向往的一种境界。在祝铮鸣30岁的时候，她突然急切地想要表现自己心中的艺术，因为她发觉唯有绘画可以陪伴她一生，于是她开始致力于创作，争取更多的在画面中表达自我的欲望和想法。独特的构思是她作品的特色，每一张作品都是一次表达。创作前期的情绪、某一段记忆、脑海里留存的图像都有可能在祝铮鸣的作品中留下痕迹。她的每张画都有各自独立的情境，不同的观者去看会有不同的体会，画完一幅，艺术家就会暂告一个段落，开始新的酝酿。

 

 

《百年孤独—二十六》 绢本

     尽管当下，微信联络成为了大众沟通的首选工具，但是特立独行的祝铮鸣却从不使用微信软件。网络时代信息爆炸，艺术创作过程中的抄袭和借鉴也层出不穷，因为发达的信息技术让你不得不看，不得不知道。你看过的内容或构图就有可能在有意无意中成为你创作的源泉，让你“被类似”。对此，祝铮鸣表示很排斥，这也是她不用微信、朋友圈的原因。一个不喜欢被别人干扰也不喜欢跟同龄人比较的艺术家，她的创作根植于传统传承，保持自己的面貌和特色，这就是真正的创作者。

     说到对祝铮鸣启发最大的人，艺术家表示是米开朗基罗•迪•洛多维科•博那罗蒂，在2005年，她远赴意大利，那时处于迷茫期的她到了梵蒂冈看天顶画，米开朗基罗的巨作西斯廷教堂和很多雕像深深的震慑了她的心灵。那种有张力、不浮夸、不会追求外表上奢华的艺术理念撼动了迷茫期的祝铮鸣。

 

《百年孤独—三十五》 绢本

     通过对米开朗基罗的认识，她学着在创作之初打下大量的草稿，再通过主观提炼，不断改良精简自己的底稿，对画面中的人物进行千锤百炼的改进，最终当形象完全达到想要的艺术效果和气质时才会进行下一步的造型和上色。这种对形象的苛刻和严谨也展示了艺术家对于创作的态度，她觉得并不需要每张作品都要成为自己的代表作，但会尽量做到张张作品都凝聚自己全部的力量和精神。也就是基于这样的理念，祝铮鸣陆续创作了《绿隐》《百年孤独》系列等作品。在人生的不同阶段就会产生不同的思考和感悟，基于此，艺术家每年也都会给观众带来不同的惊喜。

 

     对于绘画材料来说，艺术家也会精挑细选柔韧性和稳定性较好的日本绢，保证作品放几十年的也不会变色。颜料也多半用中国画的传统颜料，“老姜思序堂”的植物色，并掺配一些进口的“温莎牛顿”水彩色和丙烯颜料，局部偶尔还会用到银箔和锡箔。值得一提是的，艺术家对于作品中使用的白色颜料也有极精的要求，那就是含胶量较高且不易掉色的国产牌子“马利”。

 

日本绢

 

老姜思序堂颜料

     通过雅昌的数据分析，祝铮鸣入选了“画廊导购平台热门艺术家”的榜单中，成为最新的热门艺术家，对这个排名祝铮鸣却表示自己没有预料到。早在2011年时，祝铮鸣的作品市场并没有像现在这么火热，而随着这两年的水墨市场的崛起，她的作品也得到了更多人的认可和关注。也因为祝铮鸣作品的产量小，个性语言也比较强，所以在2012年底至2013年，才被人们慢慢所喜欢，尤其到了今年很多人都会慕名地通过各个渠道求购祝铮鸣的作品，各类展览也层出不穷，在如此趋势下，相信艺术家的道路将越来越宽广。