原标题：澳籍厦门人吴志鹏返乡办个性美术展 哈哈镜前看到变形扭曲的自己

吴志鹏作品《过客》

　　记者 叶子申

　　澳籍厦门人吴志鹏将于12月27日至明年1月5日在厦门市美术馆举行其个展。参展作品共有4件，分别为雕塑《三人行》、装置《观花》、组画《过客》及《相遇》。这四件作品充满了实验味，作者试图借此探讨当代人与社会之间的相处。

　　作品呈现

　　东西方文化很难融合

　　《三人行》是三个没头没手的“胖子”雕塑：左边是用筷子焊成的人像，象征东方人;右边是用刀叉焊成的人像，象征西方人;中间则是用玻璃钢焊成的人像，象征一个充满火药味的人。吴志鹏说，他想借此表达东西方文化巨大差距与融合之难。

　　《观花》是用大量黑色快餐具组成的“黑洞蔓延”，快餐具下一朵小小荷花艰难露出，作者试图借此表达被快餐文化大量淹没，艰难维持本我。

　　《过客》与《相遇》都是油画组画。《相遇》由近百幅知名人物及无名氏肖像组成，每张肖像下面配上他们的经典话语。“当你参观完，最后将来到一个哈哈镜前，你将会看到各种角度变形扭曲的自己。”吴志鹏说，这组作品试图表达人们受到各种生活观念的刺激，可能会失去自我，最后发出“我是谁”的迷思。《过客》是个系列作品，总共18幅，共有60个不同的人物画像，有上班族、老人、少年、孕妇……他们都在朝同一个方向走。

　　展览引起

　　厦门人对艺术的探讨

　　上述别出心裁的艺术作品都是吴志鹏第一次在故乡厦门展出。吴志鹏希望，通过这展览，与厦门同行老友进行交流，立足当下，关注当下，并引起厦门人对艺术的探讨与热情。

　　吴志鹏是地道的厦门人。1970年代末，他在福建工艺美术学院学习。学生时代，他便以超写实的手法完成了《牙医》、《海囚》等系列油画作品，获学院收藏。上世纪80年代初，吴志鹏放弃传统工艺与材料，转而用工业用的喷枪、油漆及废旧的铁板等非传统材料与工具创作。他创作了《童年的梦》系列作品，并与郑炜、郑轼、张革展、郭培育举办“厦门五人画展”，来反击当时流行的那种僵化、虚假的艺术模式。

　　1988年，吴志鹏移居澳大利亚。处在不同的语景的他创作了《敦煌印象》系列等油画作品，即为西方表现主义的中国表述并引起关注。2013年，澳洲昆士兰州文化部授予他“文化冠军奖”，肯定他为澳洲艺术所作的杰出贡献。

　　在独处中

　　极力寻求艺术的自我

　　吴志鹏这样形容他在澳大利亚的创作状态：生活简单，时常保持阅读、创作，时而旅行。他也常将自己关在工作室里，且好几天不出门，一心思考艺术创作。长久的独处与孤独训练了他独特的思考模式。他也在这样的孤独中找到了属于自己的艺术创作风格。

　　中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里这样评价吴志鹏：“他从未在当代艺术的潮流中迷失，始终保持内心深处的自在，极力寻求艺术的自我。他的作品《过客》、《相遇》等系列作品都从尊重内心出发，并用内在感情塑造外在形态，能让观者共鸣与互动。”