【雅昌讲堂第1333期】张夫也:二战后美国的工业设计
2014-12-11 18:08:00 杨孟学
【相关链接】
我们首先来了解一下第二次世界大战以后美国的工业设计。
美国的工业设计是这样,就是它以汽车为龙头,这个工业产品在世界上是处在一个领先地位的,所以对于美国的设计我们首先就来说一下汽车设计跟计划废止制,这在设计史上也是必须要讲到的一些问题,而且我们要了解这个计划废止制,到底是什么样的一个制度。
这个计划废止制它是这样,美国友个通用汽车公司,通用汽车公司的老总斯隆和设计师厄尔,说来说去是他们相互勾结,他们共同的合作,然后出了这么一个馊主意,实际上是来坑消费者,因为他们绝对是站在自己的利益上,商家站在商家的立场上,不顾消费者的需求意志所以搞了这么一个计划废止制,为了不断地促进汽车的销售,在汽车设计里边有意地进行这样一种制度,推行这样一种制度,在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计。然后要让汽车最少每两年有一次小的变化,每三到四年有一次大的变化,造成有计划的式样老化过程,到这个时候这个东西就必须要让它坏掉,不好有了,要换新的,消费者也得跟着必须要购买新的,这样就是中他们的计,这个就是我们说的“计划废止制”,这完全是一种人为的,而且是对消费者极端不利的这样一种制度。
这个就是哈利·厄尔他是设计师,是通用公司当时的首席设计师,最走红的,这是他设计出来的别克车,这个人本人就是他,这是1951年。他设计的别克车上还有留有流线形设计的很明显的痕迹。
计划废止制它的最主要的特征是这样,有这样三个废止:第一就是功能性的废止;第二是款式性的废止;第三是质量性的废止。
功能性的废止它的目的就是让产品、让新的产品具有更多、更新的功能,从而能够替代老的产品,这也都是为了吸引消费者,消费者一看新的产品功能更多,我所幸花钱,我觉得要买新的。
第二个废止是款式性的废止。款式性的废止就是不断推出新的流行风格式样和款式,这样做最终致使原来的产品过时,然后消费者肯定就会放弃它。致使原来的产品过时而遭消费者的丢弃,这是款式性的废止。
质量性的废止就是在设计和生产中预先限定使用寿命。一招比一招损,然后使其在一定时间后无法再使用。就是在设计和生产中预先就限定了使用寿命,你想想他根本没有说站在消费者立场,这个东西用得越长越好,对于消费者来说越节约越好,他们根本没有这个理念,因为他要专线。所以让这些东西在一定时间后根本就无法再使用,到这个地步。
实际上说到底这个就是厂商老总跟设计师勾结起来的,他们做的一种坏事。这样做的目的实际上就是以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,而且促使消费者不断地更新、购买新的产品。所以在这个时候其厂商、设计师他们的灵魂已经变得非常肮脏了,心里很丑恶了,是这样的。因为他根本没有站在消费者的立场上去考虑问题了。但是其实我们说的设计最好的设计应该是这样地首先应该是满足消费者,消费者要接纳、欢迎、称赞,其次才是不让厂家亏损,而且也能让设计师拿到设计费,应该是这样,但是他们在这个时候因为他们是过渡地追求经济效益,所以想出了这样的损招。
刚才我们提到美国的汽车设计和计划废止制,我们澄清了那样一个问题。
第二就是在美国家具还有室内设计和新材料、新工艺的应用。这个主要体现在四十年代到五十年代,这个时候新材料和新工艺不断地涌现,促进了美国家具与室内设计的发展。形成了强调弹性结构,强调家居的可移动组合的有机设计风格,这个时候实际上比较流行的就是这个家具并不是你买了以后就已经是这个样子,而是回到家里需要组合的,这个做法就跟建筑设计一样,就是事现象做好这些部件,所有的部件,然后编着号,这样是便于批量生产、定型化生产,而且便于运输,你拉回家以后你按照他的说明图,你去组装起来,这种我们叫组合家具。这种家具在这个时候非常盛行,成为这个时期西方各国主要流行的室内设计风格。
不过也只有这样的一种设计才能够适应规模生产,机器化的大批量的生产、定型化的生产。这个时候在美国代表人物有查尔斯伊姆斯还有乔治·尼尔森这样的设计师,查尔斯·伊姆斯夫妇俩都是非常出色的设计师。
现在我们看到就是伊姆斯夫妇俩,当然是帅哥靓女了,他们是很善于利用胶合板、塑料、纤维板、铸铝等等这些新材料、新的工艺进行家具设计创新。而且他们也很善于运用人体工程学的原理来进行设计,所以当时在美国他们的设计是备受欢迎,这是他们自己设计的一个工作室,是在这一片树林里边,这种建筑风格本身当然肯定是现代主义风格的,让我们乍一看有一种什么感觉?就是临时的建筑物,这种感觉,最关键他应用的材料都是非常清醒的,而且色彩比较明快,我们从各个角度可以看一下他们自己的工作室,这是另外一个侧面。这是他们俩是在太平洋一个岛上建的一个房子,这也成为20世纪标志性的一个建筑的房子,像人们证明了作为设计师所具有的各方面的才能,其实他并不是建筑设计师,主要是工业产品设计师,但是他们也做了建筑的设计,做尝试。然后用颜色也比较大胆,比如上面有大块的红色、白色。我们看到这些植物就会觉得这会是一个比较暖和的地方,他们设计的这个房子这是一个别墅式的一个工作室,这个房子可以说把欧洲现代主义风格和绚丽的色彩以及西海岸生机勃勃的生活气息融合在一起,可以看出这些房子它都是很容易装配的框架,这个也决定就是是事先做好的预制件,在这里组装、搭配,所以被设计界作为现代房屋的一个典型代表据说整个的框架只需要16个小时就可以完成了,也就是说16个小时可以把房子盖起来这个意思。
我们看到大块的红色、蓝色、黑色、半色,有点儿像蒙德里安的抽象画一样的效果。他们设计的别墅兼工作室,他是把一些现成的材料结合在一起,可以说是对建筑风格的一次革新。
通过这张片子可以看出来其实这个建筑在丛林里边也是蛮协调的。所以因为他喜欢用这样的一种形式、这些色彩然后被大家誉为是洛杉矶草原上的一首蒙德里安式的乐曲,是这样说。
这面紧挨着刚才那个房子是一间工作室,查尔斯他们对新的设计想法进行实验研究的一个实验室。这是一个典型的工作室。这个是伊姆斯夫妇他们的住宅,这是在住宅里边看到的,这里面到处都是他们收藏的一些艺术品。这个是伊姆斯夫妇的住宅。
这款椅子是伊姆斯的代表作,这个椅子跟刚才他设计的房屋的风格完全不一样了,刚才我们看到他的房屋全部都是直线条,这个是纯粹的流线型,看上去也是非常漂亮,这是1948年的一个设计作品。
这是一款椅子,像这些椅子都是必须是要有像塑料这样的材料之后才能够热压成型或者是铸塑、铸模那样的成型方式,所以才有可能生产出这种感觉、视觉上非常轻盈的一些家具。
这也是他们探讨的一种椅子,颜色选用了蓝色,而且用了线网的这种结构。
这个是机场公用椅,在飞机厂空港这个地方的(椅子)。我觉得机场最好是说全了叫飞机场也可以,但是叫空港还是最好了,既然叫航空,空港这个名字很美妙,好听也准确,机场不准确,拖拉机场也是机场,养鸡场也是鸡场,很麻烦。
这是伊姆斯做的设计图,他们喜欢的这种椅子,带有流线形造型的椅子,1941年他们设计出来的一批家具,这是一张老照片,在那个时候是非常时尚的一种设计,我们可以看到这种椅子坐上区别一定是很舒服的,然后还看到了茶几是三角形的,也是非常罕见的一种造型。
这个很明显它这里有一些展示,说明它这个椅子是可以落叠起来,用带着万向轮的小推车可以移动,所以特别适合在一些公共场所,尤其是会议室、多功能听这里面用的家具。包括他也考虑到你要做笔记、做记录,或者说放一个杯子、喝饮料,这些都考虑到了。
这是他们两口子在自己设计出来的躺椅上做模特,拍下来的宣传片。这里边出现了什么呢?就是这个,这叫脚踏,根据他们的研究说人处在这种状况的时候可能是最放松、最舒服的,所以他们设计了这样的一款东西,咱们大家可能也有体会,平时你在家里做,或者你看到你的老爸他们做,如果没有这个经常脚就伸到茶几上去了,可能有这种情况。
这是他们设计出来的组合椅,这个没有什么用处,就是把脚搭在上面。
这是他的太太伊姆斯的太太也是一个设计师,在自己设计出来的椅子上坐着拍照,做宣传。
这是金属网椅,我们大家可以看到当然这是一个宣传片,它的这些线网重叠在一起、交织在一起,看上去非常美妙、通透,但是又很丰富。
这把金属网椅是以埃菲尔铁塔式的结构作为底座的,这是他们两口子伊姆斯夫妇对金属利用的一次突破性的尝试。这是1951年的作品。他们设计了很多椅子,这个是椅子的实验,他们总是在尝试一些新的方法,像他们设计的这款椅子获得了巨大的成功。
在他们这个年代因为有塑料诞生,这种新型的材料来了以后他们的兴趣特别浓厚,所以他们就开发了塑料模压成型的椅子。
这是木质椅子,也是他们两口子设计的,当然这种木质椅也是跟阿尔瓦、阿尔托的设计是一样的,也是热压成型的,这种弯过来的结构也必须要热压成型。
这也是他们做的非常可爱的木质椅子。像它的结构这些都充分地考虑到人体工作我国学的一些要素,弧线比较多。
这个也是他们1945年设计的一款椅子,这是这些椅子的局部,可以看到他本身也是需要组合的,比如说这个靠背也是需要靠螺栓把它连接在一起,坐垫也是这样的。这是塑料椅,就是用塑料热压成型的,这种椅子当年体现了一个是工业技术,还有就是崭新的材料,另外还有人们的这种审美理念,就是人们从审美上可以接受这种他们做出来才会受欢迎。在这个时候应该说各方面条件都比较成熟了,所以这样的比较奇特的造型的椅子还有这种材料的椅子也就有可能在这个时候诞生。
这是铝制的一把餐椅,一把椅子的设计方案,这是一个设计方案,根据这样一个图可以把它做成立体的,这是一个休闲桌椅。其实这个就是一个茶几而已,可以看到非常的轻盈,因为底下是用的不锈钢管,而且很细,然后这个茶几是整个地设计成一个大盘子或者大碟子的造型,给人的感觉也很亲切,这种造型特别喜欢,这个是用木头设计的大碟子的这样一个桌面。
这个被誉为伊姆斯储物柜,是因为他们设计的,除了这些流线形的造型以外,他们其实也很喜欢这种直线的这种造型的东西,刚才我们看到的他们的工作室就是这样的一种结构,完全都是直线,他设计出来的办公家具也是这样,还有包括这张办公桌,写字台也是这样。
这个是儿童玩具,就是卡片之家。这也是他们设计的。他们是工业设计师,涉猎的范围还是很广的。这是为美国军队设计的腿夹板,也是他们伊姆斯夫妇设计的。
我们有一些这样的话,一些言论,什么也都不能绝对,比如说我们现在都说打假这个事,因为现在一般人很痛恨那些假冒伪劣的产品,尤其是在食品、药品、奶制品,因为这个东西很危险,坑人,而且对下一代都有很严重的影响,所以我们一般就说打假,喜欢提这个口号,而且甚至说现在除了骗子是真的以外,什么都是假的,特别矿黄。但是有些东西我们就不能轻易地说打假,比如说因为有一些假东西他是帮助人们的,比如说假肢、假牙你就不能说打假,打什么?打假假牙、假假肢。
这个是伊姆斯夫妇他们也是做广告,他们俩都是搞设计的,而且有共同语言,他们关系也好,也特别爱秀恩爱。所以这种镜头比较多。
他们设计出来的产品这是他们,自己又在上面拍照做广告、做宣传,这个是芝加哥优秀的设计展览,这是伊姆斯夫妇他们设计的第一个展览,他们也做展示设计。
他们经常有这种一对出现在镜头上的,这是他们做的一个叫数学这样一个名称的展览。
这个名为数学的展览他也采用了简化的设计手法,让那些复杂的深奥的理论变得浅显易懂,这是他们的目的。
这个是为美国的IBM公司设计的展览,这个展览的名字叫思考,也都是他们两口子设计的。刚才我们说的都是伊姆斯夫妇,美国还有一个当时的工业设计大家叫尼尔森,这个人他是开创性的发展了现代办公室的开放空间的系统设计,这是他的了不起的贡献,而且是以极具个性化和艺术化的设计搏得设计界赞许的这样一个人,我们现在看到右上角这个作品就是他设计的。这是1950年他设计的一个叫做“星号”壁钟,为什么把它叫星号,因为它设计的形态像天上的星星,所以他把它叫做星号。
壁钟或者我们把它叫挂钟都可以,这个造型是非常新奇的,在我们中国按照中国人的习惯一般的这些钟什么都必须自己买,不能给人家送,送的人家不开心,就是为什么给我送钟,因为中国这个谐音文化太历来了,有时候是要命的,有时候也会耽误事,但是现在可能年轻人不太讲究这些,老年人事比较多,甚至有些老年人他连过生日给他送蛋糕他都不愿意,他会发怒,为什么要让我吹灯拔蜡,我要长寿面,但是现在年轻人都无所谓了,这是蜘蛛网式的壁钟,这是尼尔森的设计,1954年。这是他设计的很有特色的一款椅子叫椰子椅,1955年的,这个作品已经已经59年了,到明年就60年了。
这是他设计的蜀葵沙发,这是一个沙发椅这种沙发椅比较波普了,比较好玩,但是这个东西坐上去舒服吗?也谈不上,可能具有一定的按摩的功能,铬得慌,北京话叫铬得慌,就是并不舒服,也有的像架子鼓似的感觉,但是很有创意。
好,美国的工业设计第三个方面他们是波音707飞机设计与人机工学的应用。
我们说的人机工学的应用在美国主要体现在波音707飞机设计开始。这个时候就提出了人机工学的原理,这个原理在工业设计上的运用,还有产生的积极效果,成为50年代美国工业设计发展的一大特点。
大家都知道因为波音飞机是美国他们可以说是值得骄傲,值得赞许的这样一个大型的产品设计,现在在世界各个地方都有,它也是质量上乘的一个飞机的标志性的设计,但是在一开始的时候也是很不容易的。因为它要经过很多次的实验,而且整个的一路走下来一开始也有很多痛苦的经历。
现在当然他也基本上是一个安全4型的飞机的一个具有代表性的这样一款机型,这是波音707飞机它的内部设计。这是由沃尔特·多韦·提古,还有弗兰克·德·吉迪斯他们共同设计的,这是1957年,这里面显示出一定的飞机内部的结构,俯视的还有侧视的,可以看出这个飞机整体的外形像鱼一样,然后人们的座位是在上半部分,下面是放行李的,行李舱,俯视的时候也可以看到通道只有一个,一边是三人座,一边是两人座,而且大家也可以算出来容纳的座位就是人数并不多,一开始都是这样。
这是1953年的时候美国的著名工业设计师德雷福斯设计的飞机的内舱设计,这是一张现场的老照片,大家可以看出来正在飞行过程中,有的人都睡着了,困了。有的是在聊天,是一个非常鲜活的生动的场面。
刚才设计这个飞机内室的德雷福斯,他是美国在这个时候很有代表性的一个工业设计大师,他为人机工学的形成还有人机工学理论的宣传都做出了重要的贡献。
在1955年五十九年前他就已经出版了为人的设计这本著作,后来在1960年他又出版了人体度量图表。他的这些研究是非常深入的,而且对设计应该说有很高的参照价值。可以说为设计师们也提供了极为实用的参考资料和人机工学的魔术。这是他撰著出来的我们说人体度量这样一个图册,这个是在表明人体尺寸测量图怎么样去分析,怎么研究,比如说像这个他展示出来胳膊的活动范围,胳膊的尺寸,这都是以一种科学的态度进行研究,所以的确通过这个我们可以感受到设计,设计跟科学的关系更为紧密,要跟艺术的关系来说,跟科学的关系更为紧密。这也是我们说的他写的这本书就是人体尺寸测量这方面,其中的一页,这个是人做下来的时候要把腿伸出来,这个尺寸多少,还有这个手在操作什么的时候尺寸多少,他也考虑到这些非常详尽,这也是现在我们看这是雷蒙德·罗维这个人,他做出来的人体工学的设计草图,在这个时候做这样的设计必须得研究人,人体工学。
我们现在看到的就是像雷蒙德·罗维研究的有一些都是属于这种航空航天方面的这些人,他们的服装和他们的活动空间。这是罗维设计的缝纫机,他设计的很多缝纫机。这个是罗维设计的电唱机,这也是一张宣传片,一个广告。
在美国出现了计划废止制,但是后来也出现了反计划废止制与现代主义设计的探索,他们为什么反计划废止纸,因为他们认为计划废止制违背了设计的常理,本来这个设计是为人民,为消费者服务的,为他人服务的,设计是一种服务,解决问题,你这个设计变成商家和设计师勾结起来,然后赚钱、赚黑心钱,那怎么可以,所以有的人站出来反对,与厄尔倡导的极端商业主义设计相反另一些设计师还有一些设计理论家们他们是在坚持进行严谨的现代主义设计探索,反对虚华式样式的风格,当时纽约现代艺术博物馆的馆长埃德加·考夫曼这个人,他在1950年到1955年期间举办了一系列的优良设计展,他的这个展览是很有成效的,通过他的展览把欧洲,还把北欧和斯堪的纳维亚这个地方的优秀设计介绍给了美国人,大受欢迎,然后他是通过这样的一个展示来启发美国的工业设计师和消费者,考夫曼这个人他把欧洲斯堪的纳维亚这些地方的优秀设计介绍过来,就是要让大家走一种纯粹的一种设计路线,不要商业主义的,一定要考虑到消费者,而且考虑到怎么样去节约能源,怎么样做低碳设计、绿色的设计,所以他的这些做法是受到了社会各界的赞许,广泛地欢迎。
考夫曼他提出来的优良设计,优良设计的评判标准是什么呢?这样三条:第一条就是优良的设计必须是清晰的、简洁的产品造型。
第二条优良设计必须是无装饰的产品造型。
第三点优良设计必须是符合产品功能目的的设计,就是这样。一个就是造型必须是清晰的、简洁的;第二个就是不应该有装饰;第三个就是一定要符合它的功能目的。他认为这样就是优良的设计,好设计。
还有就是艾略特·伊诺,这是一个设计师,他从上个世纪的五十年代开始为美国的国际商用机械公司就是IBM公司从事设计工作,所以这个人他的设计成就主要是跟这家公司有关。因为他们长期合作,这个就是1961年的时候有艾略特·那伊,他设计的一种电动打字机,这个打字机跟我们现在的电脑是不一样的,完全是两个概念。这种还是什么呢?是一种机械,是一种机械式的打字机,但是在当时也已经是非常先进了。就是打出来的东西是非常工整的,因为在此之前人们都是手书。这个也是我们看到的这个型号就是721型号的电动打字机,这上面有公司的IBM公司的标志。
还有就是派克公司,从40年代一直到现在他们极力地反对“计划废止制”,为什么呢?因为计划废止制造成的浪费是非常巨大的,就是计划废止制它实质上是用完了必须要丢弃这样一个原则,用毕即弃的产品设计。所以由诺兰·罗德兹,还有爱德华·格利米奇他们联手设计的派克圆珠笔,这是世界上最早的可以换笔芯的圆珠笔,它的意思就是让你多次使用、节约,这是反计划废止制一个典型的例证,但是我们现在发现了就是大家谁都不爱用圆珠笔,现在我们都用的是签字比,都是一次性的。就是写完了里面没水了就扔掉,新来一根,现在又是回到这样一个时代了。
还有是阿兰·艾尔文这个人,他在1953年为雷明顿公司设计了电动剃须刀,这个电动剃须刀是吸收了德国博朗市的电动剃须刀的一些优良特点,避开了德国产品的那种冷漠的几何化外形,功能合理,但是外形又很轻巧,是男士们比较喜爱的一种产品,这个东西已经是成为美国50年代工业设计的一个典型的产品之一。
美国工业设计他的发展模式可以说是典型的市场经济调解下的一个产物了,成熟的自由市场经济的发展这种模式极大的促进了工业设计的繁荣。所以它是很典型的由市场经济来调解的,进行发展的这样一个态势,所以美国这个时候的设计确实也是非常典型的商业主义设计。不管怎么样,就是他的服务对象或者他们的立场如何,但是工业设计在这个时候美国是大力发展,一方面就是企业内部设立的工业设计部门,很正规的,他对设计绝对有指导作用,有促进作用,另外一方面就是独立的设计师以及设计事务所,也有很多是个体的,其实像刚才我们提到的伊姆斯夫妇他们就很独立,他们就是两口子在那儿承担好多设计任务,这两者企业内部的工业设计部门还有独立的设计师,还有他们的设计事务所,这两者共同担负起美国工业设计和美国工业设计发展的重任,在这个时候这样一个态势。
(责任编辑:陈正)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)