20世纪80年代初期，我的山水画处女作《枣花蜜》获奖，这对于我来说无疑是一种激励，同时也成为动力。从此，我完全投入到了山水画的研究与创作中。

　　我走的是一条从自然生活中寻找自我创作方式的路子。“写生式创作”是我当时最重要的创作方式，尤其是水墨写生。面对自然生活中能触动心灵的物象，运用传统的笔墨工具，进行近距离、面对面的艺术表现，这样更能够捕捉直面自然时的鲜活感受，并在悟写过程中发现描绘物象的笔墨规律，更重要的是能独具慧眼，发现前人未发现之美，在平常的生活中寻找感动你的东西。对景落墨，久而久之，便生发出了表现那间房、那棵树、那个坡、那块石以及那座山的笔墨方式。当然，这种趋于程式化的规律性的笔墨技法，是长时间在生活中的发现、感悟，并最终成为具有个性意识的艺术语言形式。我认为，这种在生活中发现客体自然之美，经过艺术家主观的撷取、升华、演变、融合，最终形成新的图式语言结构，应是探索山水画新面貌的一个重要途径。

　　在持续的太行水墨写生中，我发现如若画太行，就应当把山石作为主体物象来重点研究。因为太行山是北方典型石质山，属阶梯形堡垒状、横向展开的团块结构，在地质物态上，具有一定的特殊性。而在中国传统山水画的传承序列中，则很难找到太行山石的图像造型文本，所以，如何在自然中重点捕捉理想化的山石形象，就成为整体塑造太行山水画面貌的一个重点问题。太行山水画笔墨的主体，其实主要来自“山石”的赋形。

　　太行山石层峦叠嶂，形态复杂，变化多端，如不仔细揣摩，深入研究，便很难对太行山有深刻的体悟认知，艺术语言也会显得单调肤浅，难以把握太行物象的本色精神。在深入到位地拈出太行山石的“形”的同时，如何赋予山石一种意趣，成为一种有生命力的活体，生发一种鲜活本真的气息，则又是一个要严肃面对的问题。

　　在对景写生时，寻找那些能够与自己心灵相碰撞而产生共鸣的山石纹路，并当场用笔墨精雕细琢地表现出来，在以后的创作中，可以随机镶嵌在你所需要的画面中，这样就会产生与众不同的表现形式，这样不但形象有了自我，笔墨语言无疑也属于自己。这是我在多年的水墨写生中，总结出来的一点儿经验。

　　一般而言，一幅画的构图形式来源于表现对象的特质，这也决定了图式的多样性。太行山给人以逼塞、沧桑、混沌、朴茂、厚实、神秘等多样的复杂感受，同时又彰显出一种强势的张力和不可抑制的爆发力。这些感受，需要以不同的、有所侧重的物象内容来作为笔墨表现的对象。自然，构图也会随之发生变化，有时会出现意想不到的奇特形式。在写生创作的的笔墨运用中，由于受时代艺术语境的影响，扬弃了一些传统的表现方法，试着融入某些西方艺术理念，比如对作品中“光影效果”的有意强调等，这当然还是用传统的材质——笔墨来表现，本民族的传统精神还是要占主导地位的。

　　我的水墨写生实践，体现了石涛“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”的论点，这也是我自己的一条从艺之道。

　　从20世纪70年代开始的十多年的水墨写生实践，到20世纪90年代中期的《古道》系列现实主义主体创作，我最终确立了雄强浑厚、朴茂端庄、阳刚壮美的山水画风。在创作过程中，我则一直按照“在传统的基础上延伸”这样的理念来完善自己的笔墨语言，吸收传统文人画的笔墨之长，同时融合在现实生活中获得的具有时代意义的图式造型因素，运用现实主义的手法进行“写实”表现，几十年就是这样漫步过来的。

　　我非常重视笔墨语言自身的表现力以及文化厚度。我非常认可当代理论家刘骁纯先生的“笔墨”观点：“现代意义的‘笔墨’主要是指在随机的使转提按、皴擦点染、积叠层抹过程中，艺术家精神投入的深度和文化积淀的厚度，以及对笔墨运动的控制能力。控制笔墨过程在画面留下的一切痕迹相互关系的结构，简单的说，笔墨即结构。” 《古道》《古韵》系列及《沧桑》《古壁》系列等重要创作，在笔墨方式上，一直采用“积墨法”“积皴法”“叠加法”“积线法”“积点法”等，这些方法都是从龚贤、黄宾虹、李可染等积墨大师那里演变而来，经过与具体表现物象的磨合衍化，最后成为我表现山石等物象的重要墨法。这些墨法是根据不同需要而交互混合使用的，在具体实施的过程中，需反复皴擦点染十多次，直至达到浑厚华滋的满意效果为止。太行深山经常给人以幽谧古旷的神秘感，为了表达这种感受，就相应采用颇有难度的淡墨积线皴，实中有虚，虚中有柔，柔中有刚，这不仅需要对用水有很好的把握，而且要做到笔与笔之间、墨与墨之间的过渡衔接和谐、自然、到位，既能达到笔墨的通透、灵动，又能获得准确的形体。这就更需要大量的艺术实践，以达到笔墨为我所用，以形貌取神韵，以神韵出境界的圆融之境。

　　我把自己的作品分为大幅创作和小品画两大类。《滩》系列、《瓦舍》系列、《放牧》系列等风情小品，在笔墨处理中较之大型创作要轻松许多，但绝不会三涂两抹一挥而就，而是在反复的皴擦叠加积染中，显现出笔墨走势而形成太行山沧桑多变的质感与神韵，不能因画幅小而不认真。无论大幅还是小品，都围绕笔墨的现代形态而不断地发展演变，减少画面上的大面积渲染和单纯的书法式勾勒，注重线条自身形式的多元视觉美感的探求，适当削弱物象的现实结构形态，加强主观构成形式的自我表现，总之，试图建构具有现当代审美意趣的视觉图式。《乡山•雪》《乡山叙事》系列是我近年来笔墨探索的新尝试，也是我走出的一条新路。

　　守住自己的笔墨底线，不断地回头看看前辈为我们留下的经典，更要注意当代青年艺术精英们的新理念、新创造，这是我反思的视角，也因此而不断地做出调整。

　　笔墨，对于一个画者，是非常重要的功夫。艺术包含着技术，但绝不仅是技术。“感悟—渐悟”，“求变—渐变”，这是我漫步山水画创作路途中一贯奉行的创作理念，当然这里也包括笔墨的锤炼和演变。

2012年于石家庄