山水画创作，最重要的是“意境”。意境来源于生活。李可染先生曾讲“可贵者胆，所要者魂”。我以为“胆”即创新，突破陈法，“魂”即意境精神。所以，只有在生活中发现美，并把这种萌发于心灵深处的独有的美，用自己独有的笔墨、图式流露于笔端，这样的山水作品才能给人以思想上的启示、感情上的升华、精神上的享受。这就是我们经常提到的“创作源于生活，又高于生活”。

　　有思想有意境的作品，要由高超的笔墨技法来完成。笔墨无对错之分，但有难易高低之别。笔墨为意境服务，是表现意境的一种手段。每一个画家因表现对象和画面意境的不同，而都有自己与表现物象相吻合的独特笔墨表现程式。我说的这个程式是画家在生活中靠长期观察、感受、体验提炼出来的，是属于自己独创的，用来充分表达意境的最佳艺术手段。这种手段是真实的、纯粹的，又是鲜活的，绝不是套用的、伪装的。

　　多年来，我“立足太行”，依一年四季春夏秋冬的节令变化，以及本土的人情世故，创作了大量源于生活的系列作品。早年创作的山水画《枣花蜜》，就是一幅典型的以意境取胜的作品。画面上是一片嫩绿色的枣林，林中散落着蜂箱，远处的台阶路上一个养蜂人提着蜜桶向家中走去，着意表现的是太行山区春意盎然、生机勃勃、蒸蒸日上的田园生活景象。“枣花蜜”中的 “蜜”字，寓意着生活在这里的山区老百姓，日子比蜜还甜，同时穿插向上的高远构图，又有一步一层天、芝麻开花节节高的感觉;九十年代创作的《滩》系列，描绘的是河滩里洪水冲刷后堆积形成的“石阵”，……年复一年，“滩”中无论发生过什么故事，最后留下的仍然是生活在这里的山民们放牧、晒粮、养鸭、戏水的平静祥和。亿万年不变的“滩”是岁月洪流的见证，静静地躺在那里，无声无语地伴随着山民们繁衍生息，这是我的《滩》系列作品所想要传达的精神意蕴;还有《老舍》系列，太行山中的房舍造型形式都有区域差别，如瓦房、窑洞、石板房、平房崖居等各有特色，这些建筑因地制宜，依山而存，错落有致地构成了一幅幅自然天成的水墨画，是生活在这里的人们的勤劳智慧的结晶，千百年来几乎没有什么变化。以上这些系列作品，均力图描写山民们安居乐业、祥和平静的幸福生活，并反映出太行山的某种亘古流延的历史气息。

　　“古道”系列、“古壁”系列、“古韵”系列等作品，都是用点写、勾染、积墨、泼墨、破墨等方法精雕细琢，反复叠加积染，营造出太行山石之雄浑、朴貌、苍凉、厚实、虚幻、多变的性情，表现出太行山之大美与壮美。在章法构图方面，无论巨制或小品均为满构图，并借鉴西画的某些构图原理，采用山水画的散点透视法则，以开合、穿插、收放等作为画面的主要构成手段，建立起某种独特的语言结构形式。

　　我的作品主要以山石为表现对象，并把山石当做独立的生命个体来塑造，这不仅仅是因太行山多裸露的巉岩巨石，更是出于一种主观审美理念决定的艺术选择。而对于每个系列的作品，都以不同的内容和意境来确定画面的形式结构，这样就避免了创作构图的重复，完成后的作品才会耐看，发人深思。

　　我把大半辈子的光阴都付与了太行，太行是我艺术生涯中取之不尽用之不竭的创作源泉。“丹青不知老将至”，如若我的人生能延续更长久的时间，我也许会画的更好!

2009年2月