如果说色彩是绘画语言的一个重要元素的话，那么在王迦南、蔡小丽笔下，色彩就是灵魂的隐喻，激情的中心，比喻的殿堂和一切外在形式的核心。他们用色彩叙述着自己的故事，在色彩中找到了自己的归宿，而他们情感的字句也在色彩中也变得晶莹剔透，或为了爱情，或为痛苦，或为相逢，或为离别，在魔幻的天空自由飞舞。

　　正是色彩使他们俩的作品如诗，既有华丽的修辞，也有炽烈的情感，既有和谐的韵律，也有铿锵的节奏。他们笔下的色彩，既有如关东大汉弹铁琵琶歌苏东坡“大江东去”的豪迈，也有如江南丽人清唱柳永词“杨柳岸，清风晓月”婉约。他们作品色彩如诗，既让人懂得可知的事物，也让人明白隐含的寓意和符号里蕴涵的深意。他们的绘画，以如诗的色彩语言，表达了自我内心复杂多样的情感，给人以强大的震撼力。换言之，他们的作品是用色彩高声朗读出的不朽的画卷。

　　王迦南作品中的色彩表现出它们自然的天性，如同太阳落人水中，红色的余晖烧亮天空，地平线爆发出火红色的和谐;物体阴影缓慢移动改变物体原有的色调，并使得物体间的固对比更加柔和。这是王迦南作品不变的交响曲。蔡小丽偏爱蓝绿色和金黄色，绿色是她作品的底色，甚至红色也在歌颂着绿色。从红花到绿叶，从褐色的小船到桃红的杏子，从蓝色的天空到褐色的大地，从灰色的山丘到嫩绿的杨树，蔡小丽的作品无论抽象还是具象，全都是以如诗色彩描述着对景色的感悟。她如一位景色派诗人，使所有的艺术特点都在与色彩有关的描写中体现出来，

　　可以说，王迦南、蔡小丽是卓越的色彩诗人，他们运用色彩遣词造句，运用色彩创造意境，他们的每一笔色彩落在画纸上，都包含着一个梦，一个回忆，甚至是一种扑朔迷离的哲学思想。

　　色彩如诗，王迦南、蔡小丽笔下如诗色彩是一种文化立场和文化策略。他们以色彩为媒介，用西方色彩谱系“他者”的话语方式整合中华民族传统文化的种种资源，如汉唐壁画、宋元气象、明清意韵的元素、语汇、文脉、思想和意象，表述了中国文化特有的宇宙观和人生观，并由此重建一种价值观——艺术的、情感的、人文的价值观——以人的诗意的存在为核心的价值观，重建汉唐色彩谱系的文化记忆和重整东方本土的文化魅力。

　　色彩如诗，对当代中国画普遍以明清文人画笔墨为绘画本体的存在意识来说，王迦南、蔡小丽用色彩回到汉唐恢宏气象的艺术实践，其所具有的文化价值观无疑带有拯救性意义。