装置作品《每一扇门里都有鲜花》

　　6月7日下午，“LOVE AIJING：艾敬的爱”综合艺术巡展的第二个项目《与颜色共舞Dancing With The Color》在中华艺术宫一层空间进行，艾敬与中央芭蕾舞团合作，邀请王思正等芭蕾舞蹈演员在展览现场进行舞蹈表演。

　　艾敬，这位曾经以清亮的嗓音将《流浪的燕子》、《我的1997》等民谣歌曲传唱于整个1990年代的歌手，如今用自己的油画、装置，以及多种材质创作的艺术作品占据了中华艺术宫一层空间。艾敬的综合艺术展也成为了中华艺术宫自开馆以来的第一个当代艺术个人作品展。

　　54个家庭织成的

　　《我的母亲和我的家乡》

　　艾敬的名字中，艾与爱(LOVE)同音，敬是尊敬(RESPECT)，因此“LOVE”就成为她艺术和个人生命体验中一个重要的符号。把“爱”这个主题充分多角度地延展出去，对艾敬来说，在某种意义上是一种使命。

　　本次展览的作品以曾经展出的装置作品《我的母亲和我的家乡》为线索，重点围绕这个线索呈现最新创作的架上绘画《I LOVE COLOR》系列作品。6月7日的“与颜色共舞”即是以装置作品《我的母亲和我的家乡》的背面色块为背景，而芭蕾舞蹈演员用身体的语言和节奏去表现色彩，形成舞蹈与绘画的互动和对话。舞蹈的背景音乐是一首艾敬十分钟爱的名为《蓝》的钢琴曲，是艾敬的妹妹艾丹于1990年代在日本留学期间所创作。《蓝》的日文发音与爱相似，这首钢琴曲传达出对爱的渴望与挣扎，艾敬每次听到这首曲子都会流泪，她说：“尽管每个人的梦都不尽相同，境遇也不同，我们都在不同的轨迹上追赶着，时而交错，时而相遇，然而我们对爱的信念是一样的。”

　　大型装置作品《我的母亲和我的家乡》是一幅长16米、宽6米的毛线织成的巨幅挂毯，挂毯边上坐着一个超级写实手法雕成的正在打毛线的中年女性。艾敬说，这个雕塑是以自己的母亲为原型做的。艾敬生于沈阳长于沈阳，这个位于东北的大城市曾经是中国重工业基地，小时候，艾敬的父母在工厂上班，母亲给不在身边的女儿织了许多毛衣，通过这种方式给女儿送去温暖和安慰，这种爱和温暖的传递方式无论在寒冷的北方，还是在潮湿的南方，都是一致的。艾敬的母亲在家乡亲戚朋友的帮助下，把旧毛衣都拆了，用拆出来的旧毛线重新织出成千上万个颜色各异的长方块。这些上面书写着艾敬表达了多年的主题“LOVE”(爱)的长方块，连接成了这条挂毯式的装置。艾敬最初的设想，是打算把这些共同参与创作的54家亲戚朋友都请到现场。

　　张扬明亮的色彩

　　源自儿时的乡土记忆

　　展厅由日本建筑师隈研吾的团队负责布局。为纪念汶川地震而作的黑白灰系列作品《宝贝我爱你》，以朴素的色彩呈现多角度、多身份的爱的讯息，记住了过去，也展示了未来。而色彩系列代表了当下，一幅幅充满“LOVE”字符的作品，是用色彩绚丽的油画材料以及油画棒，一层一层地涂抹，每一层色彩都非常美丽，然后“推翻和重建”;像是孩子们般的无畏和勇敢，天真和憧憬，好奇与期待，然后无所谓地离开，奔向下一个游戏。

　　艾敬画中鲜亮活泼的颜色运用很能让人得到慰藉，虽然她深爱那首名为《蓝》的曲子，但是她的画中鲜有忧郁的蓝色调。“我老家在东北沈阳，离大海很远，小时候我没有见过大海，没有丝毫与大海有关的记忆，所以我一直以为自己属于冷色调的，买了很多蓝色的材料，其实我对蓝色微妙的变化无法把握，无法展现蓝色，这对我是一个打击。但是我常常想起小时候的事，以前寒暑假常常去新民县，最熟悉的是土地的颜色，乡村里的苞米地和丰收的景象，土地和金灿灿的太阳。后来我回到北京，以记忆中的东北乡村、大自然的丰收景象、苞米地、金黄色、太阳、不同阶段的绿色作为基调开始画画。我发现自己非常善于运用张扬的东北色彩，大胆准确，毫不迟疑。我总是不自觉采用明亮的黄色，这些黄色有不同的层次，从深黄到更鲜亮的黄。”艾敬这样解读她作品中色彩构成。长时间面对耀目的黄色，艾敬的眼睛有时会在猛然间发黑，模糊成一团光晕，即便如此，她依然能分辨出黄的微妙，“有时候我会关掉画室的灯，颜料和色彩会产生自然的光影，颜色和颜色又可叠加，这很有意思。” 另外，童年时期挥之不去的城市记忆，让艾敬对金属材料的运用也显得轻松自如。

　　内心的勇敢如孩童

　　成为持续创作的动力

　　1998年，艾敬她决定画画。从2008年今日美术馆朱其策划的“ALL ABOUT LOVE”个展开始，歌手艾敬的当代艺术家身份逐渐开始展露在大众面前，2012年11月，艾敬第一次在国家博物馆举办了个展“I LOVE AIJING:艾敬综合艺术展”，之后国博收藏了她的雕塑作品《海浪》。现在她又在上海中华艺术宫举办由陈履生策划的“LOVE AIJING:艾敬的爱”综合艺术展，这两个平台上的个展，对于一个跨界的艺术家来说，并不简单。

　　5月25日在中华艺术宫的展览开幕式上，三宝等诸多音乐人的出现，提醒了观众艾敬最初的歌手身份，也提醒了艾敬自己：“我做音乐的经验都会带到视觉创作中来，我以前写歌拿键盘，现在写歌会拿结构的方式来写，比如这里是一座小桥，会是色彩亮点。我希望展厅是流动的，生动的，不是静态的展示。”

　　国博的展览体现的更多是艾敬的观念语言，而在中华艺术宫则用了更多的色块，她在色彩上进行了进一步探索。在冷静的语言符号LOVE中运用色彩，又从色彩中走出来的艾敬带着喜悦之情。

　　“我对美术馆功能的看法(和传统认识)不一样，美术馆的功能不仅仅是陈列，而应该在公共项目上面做更多的贡献”，因此展览的组成部分之一、5月31日举行的“I LOVE COLOR: 小天才绘画大赛”中，展示了评选出的优秀儿童绘画作品，从中，艾敬发现孩子们的绘画是那么的有创造力和感染力。“小孩子都是天才，颜色系的创作中，我觉得自己之所以还能够搞视觉艺术就是因为内心中孩子的勇敢还依然存在，没有被吓退也没有被击溃。这个宝贵极了。我鼓励孩子也鼓励内心的孩子般的勇敢。”艾敬最新创作的架上绘画《I LOVE COLOR》系列作品创作，正是看到了儿童绘画中所表现出的那种自然随意的天性而深受启发，发觉自己的那份孩子般的自由，正是一直以来最宝贵的创作动力。

　　6月14日艾敬将在新书《挣扎——艾敬的故事》发布会上作主题演讲，亚洲联合卫视总编辑、清华大学高级访问学者曹景行将与艾敬以对谈形式展开新书的介绍，该书由人民美术出版社出版发行;6月24日艾敬将邀请日本建筑大师隈研吾一起合作，主题为“当艾敬遇到隈研吾”，这也是“艾敬的爱”展览的最后一项活动，为期6天。6月29日下午3点，隈研吾将出席此次展览的闭幕活动, 在艾敬的展厅，艾敬将与建筑大师隈研吾以及其他嘉宾一起分享艺术与空间的对话。隈研吾会用什么样的作品与艾敬的作品产生互动，已经引起了多方的关注和期待。

　　纽约、意大利、法国、日本的展览，这是艾敬接下来的展览计划，“流浪的燕子”将以当代艺术家的身份在世界各地抒写心中的“爱”。