当石版印刷术在法国流行时，尼埃普斯(Joseph-Nicephore

　　Niepce 1765-1833)开始对这新奇的印刷术进行试验。由于他不会绘画且找不到合适的石料，所以他试图寻求一种自动提供图像的方法，这导致了他对感光材料的发现并开始使用感光技术，1826年，他用“日光描绘法”拍摄了世界上第一张永久性照片。法国石版画家、物理学家达盖尔(Louis-Jacques-Mande Daguerre 1789-1851)在与尼埃普斯合作研究的基础上，于1839年发明了最早的实用摄影方法——“达盖尔式”照相法。随后，英国化学家、语言学家、考古学家塔尔博特(Willam Henry Fox Talbot 1800-1877)发明了“卡罗式”照相法(后称“塔尔博式”照相法)，如果此法早几周公诸于世，被誉为“摄影之父”的就可能是他而不是达盖尔了。由此，照相术登上了复制技术和艺术创作的历史舞台。

　　由石版印刷术研究引发并最终由石版画家发明的照相术，其作品在图像复制意义上与石版画相同，两者之间必然存在一个会聚点。尼埃普斯的试验是利用氯化银的感光性，借助玻璃把摄影图像转移到石版上，通过印刷而复制照片的图像。随后，塞吉耶(Armand

　　Seguier)、勒默西埃(Lemercier)等都作过类似的尝试，但并未得到完全成功。直到1865年，法国人波依提温(A·L·Poitevin)发现了重铬酸明胶的感光性能，用于照相制版后获得了更为精确的图像效果。这就导致德国人阿尔伯特(Joseph Albert)于1869年前后发明了著名的“珂罗版”(Collotype)制版法。珂罗版的制版方法是把透明图片覆盖在涂有明胶感光液的印版上进行爆光，明胶受光部硬化，再浸入油中，未硬化的明胶被油分解，经湿化，未硬化部分吸水而不吸收油墨，硬化部分则相反，其后与石版普通印刷无异。珂罗版初以铜为版材，后为玻璃板、玻璃纸、铝板、锌版取代。因为不用网屏将图像网点化分解，其印刷效果能使复制品毕肖原作，这优点在四色印刷中更显突出。每块珂罗版能印1000至2000张制品。(图9)

　　摄影作品和石版画外观颇为相似，照片初现于世时人们甚至认为它就是石版画，但创作过程却有本质区别。石版画的制作过程由于画家自身的参与，因而是个性的、活跃的，其结果具有不确定性，而照相底片本身基本上是一个确定了的结果，在当时摄影手段单纯的历史时期，它的制作过程中人的参予有限，藉此人们置疑摄影作品的艺术含量。当把一件摄影作品用照相制版法复制而使二者结合为一时，如果把这种作品认定为照片是无可非议的，能否认定为石版画却存在争议。也有人认为照片拍摄过程已包含了作者的创意，经照相制版印刷后的复制品由作者签署姓名、日期及印数后应当被视为石版画原作，在当时市场的轻信和画家的忽略下，这种情况不久就成为了事实。

　　二十世纪的艺术史册为摄影艺术设立了单独的一章，摄影已成为独立的学科、独立的艺术门类，实用的需求依然把它和印刷术联系在一起，使之充斥于媒体、广告、包装等整个可视世界。石版画在保持纯粹的同时，也不乏通过照相制版法来用摄影手段丰富自身，只是多与手绘制版手段综合使用而已，在当今艺术理念诸多更新的文化背景下这已不再是问题。尽管如此还是不能掩盖石版画与摄影作品在一定时期内存在着的尖锐对立。1861年法国作家、著名摄影家纳达尔(Nadar

　　真名为Gaspar-Felix Tournaobon 1820-1910)拍摄下他自己在热气球的吊蓝里带着高帽和眼镜的情景，巴黎人见到这张照片不久，以讽刺和幽默著名的画家杜米埃(Honore Victorin Daumier 1808-1879)就把这照片漫画成一幅石版画，并起了个取笑的画名：《纳达尔先生在将摄影提高为艺术》(图10)。以现在的文化角度看，纳达尔的照片是历史文献，杜米埃的画作则是一种艺术形式的展示。