从十八世纪末石印术发明时起，人们对其在绘画上的应用实验从未停止过，塞尼菲尔德本人就做过这方面的努力。十九世纪初叶，随着石版印刷术在欧洲各国普遍被采用和应用研究的深入，图画的石印复制已很普遍，有许多单色和多色的精妙作品。复制博物馆或私人收藏的各类手绘的绘画作品，以及图谱、教科书的图画印制是这一时期石版印刷术在绘画领域中的主要用途。在当时，这固然是一种使普通人接近艺术精品的方式，也展示了石版技术宽范的适应性，但终未超出工匠艺术、文献记录和娱乐的范围。时值欧洲新古典主义盛行和浪漫主义兴起初期，画家们涉足石版技术，创作了肖像、风景等不同题材的石版画，显示了很好的绘画技巧，但由于观念和手法的局限，也没能在石版艺术上卓有开拓而建立起自身的美学意义。1824年，当移居法国的原马德里石印业主管格达诺向戈雅介绍法国的石版画作时，这位绘画大师竟当众宣称“这不是石版艺术”。的确，当戈雅以他的石版画《波尔多斗牛》向世人展示野性的美和远离光明的暴力时，一种新的艺术形式诞生了，他非凡的石版画创作为石版艺术史翻开一个新的篇章。