超现实主义是两次大战之间盛行于欧洲派的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，但强调的是肯定而不是否定的表现。诗人、批评家勃勒东1924年发表《超现实主义宣言》，声称把意识和无意识中的经验完美结合，溶梦幻和理性于“一个绝对的现实，一个超现实的世界”，“不受理性的控制，不依赖于任何审美或道德的偏见”。超现实主义者受弗洛依德精神分析学影响，强调艺术作品是促进人的心理研究和发展的手段，最初反映在文学和戏剧上，在视觉艺术上的主旨限于题材和主题，表现形式上并无一定。这一派别画家的石版画作颇丰，风格也多种多样。

　　总体而言超现实主义绘画有两种表现方式。一种是有机超现实主义，或称象征的、生物形态的、甚至称绝对的超现实主义，以无意识控制的自发行动为主导，虽有形象化的特点，但最终趋于抽象。

　　恩斯特(Max Ernst 1891-1976)是德裔法国画家，曾在科隆组织过达达主义美术活动，1929年移居巴黎后成为超现实主义绘画的创始人。他把潜意识中的幻觉作为绘画主题，为了刺激想象，他变相地使用从事达达主义美术创作时的拼贴手法，采用实物对印或拓印的间接手段创作绘画作品，也创作过许多规范的铜版和石版画。他的石版画大都使用规则的线条和醒目的色彩描绘怪异的环境和各种形象，(彩图38)他的插图作品很多，其中彩色石版画插图有《魔法的角笛》、《可爱的小羊》、《兵士叙事诗》等，83岁高龄时还创作了《命运》一书的插图。

　　米罗(Joan Miro 1893-1984)是西班牙画家，他以二十世纪成人的理智像原始人和儿童一样描绘世界，流畅的线和稚拙的形象以及鲜明的色彩构成童趣盎然的梦境，后期发展成为抽象的图形和符号。在石版的创作上他调动了各种表现方法，也多用转写制版法，造成画面丰富多变、扑朔迷离的趣味感(图25)(彩图39)，他使用线和水墨随意中见章法，颇合东方的审美意味。

　　马宋(Andre Masson 1896- )在第一批超现实主义画家中是个激进的人，战争给他带来的精神上的创伤远比身体上的创伤大得多，许多作品都带有痛苦和悲观的情绪，在神秘中暗示原始的神话和宗教意境(图26)。后期他受达利影响以自然主义的方式表现超现实主义的观念。

　　超现实主义绘画的另一种表现方式是超级现实主义，或称自然主义的超现实主义，这类绘画的画家描绘一个确凿无疑、惟妙惟肖的幻想世界，但都脱离了自然结构和空间，塑造潜意识中的形象。

　　西班牙画家达利(Salvador Dali 1904-1989)是这类画家的典型。除了他那些为人熟知的油画作品外，他的铜版画、石版画作说明他也是优秀的版画家。一如油画的风格，他营造了一个神秘和怪诞的版画世界(图27)。他也为西班牙作家塞万提斯的名著《堂·吉柯德》作过石版画插图。(彩图40)

　　马格里特(Rene Magritte 1898-1967)是比利时画家，他的作品与达利有相似之处，也是把许多不相关的事物矛盾地并列在一个虚幻的空间里，造成离奇的但又逼真的视觉效果(彩图)。他的石版画作不多。另一位比利时画家德尔沃(Poul Delvaux 1897-1978)创作了许多石版作品。他在马格里特影响下创作超现实主义绘画，笔下的人物和人体在古典气氛的环境中梦游，谨慎的描绘和怀旧的情绪使色情的人体变得超脱了现实，他的石版画以典雅的造型和匀静的色彩展示了现实的神秘(彩图36)。