二十世纪50至60年代，抽象表现主义在欧美画坛占主导地位。形成国际化潮流。在欧洲，一方面像毕加索、马蒂斯、勃拉克等人在不断演变、发展着自己的艺术，另一方面，一些画家在康定斯基和克利创造的抽象绘画基础上，接受了美国抽象表现主义的影响，成立各种社团开展艺术活动，在各个国家从事抽象表现主义的绘画实践。欧洲的抽象表现主义作品的特点是以一定的客观事物为对象的抽象表现，有别于美国抽象表现主义绘画对形和色的纯粹抽象，实际上德·库宁和波洛克已有这种实验，而欧洲画家的作品往往带有达达主义，超现实主义，特别是30年代毕加索绘画的痕迹，在对人物的抽象表现中有幻想和恐怖的意境。

　　迪比菲(Jean Dubuffet 1901-1985)是二战后法国最伟大的画家，也是历史上最多产的画家之一。他曾在朱利安美术学院短期学习绘画，但觉不随心而退出画界达二十五年之久。这期间他也从事绘画，但主要精力在语言、音乐、木偶剧的研究上。1940年以后，他从普林斯霍恩编著的《精神病患者绘画》以及儿童绘画中得到启示，认为这种野性的表现力比博物馆以及正在探索的新艺术更为确切;当然，克利的影响也是无疑的。他的作品把人带入一种原始的冲动中，刻意的稚拙使之从任何明显的文化体系中分离出来，以任意的风格渲染人、动物、景物等客观形象，产生被认为是某类样式的作品，反映出各种前卫艺术观念的迹象;而他对多种材料表现力的探讨，产生了神秘的原生力量，模糊了这种模仿的痕迹。50年代的创作了大量的石版作品，在石版画的丰富表现手段中迪比菲如鱼得水。他利用酸液腐蚀水墨的班驳效果，有效地表达了他的“原生艺术”追求，共作了234幅黑白石版画，编为13册画集，总题为《珍品》(图3)。他据试版印张制成色版，而后再印上原作主版，这样的彩色石版画近2000幅(彩图47)。他还印制了许多丝网版画。

　　英国画家萨瑟兰(Graham Vivian Sutherland 1903- )是这一时期的重要画家，他是切尔西美术学院的版画教授，有许多精彩的石版画作品。他早年探索过带象征主义意味的风景画创作，画面的形象怪诞。二战末期转为描绘蓟花似的图腾形象，把植物变化为恐怖的怪物。50年代后他继续变体创作图腾，在空间处理上寻求变化(彩图48)。

　　1948年一些北欧国家的画家成立了一个试验集团，寻求表现要素的新形式，他们与蒙德里安和风格派有尖锐的对立。其中的丹麦画家约恩(Asger Jorn 1914-1973)创作过出色的石版画，他的抽象表现形式从民间艺术、儿童艺术、原始艺术中发现，注重自由发挥，笔法随意，与迪比菲的方式类似。彩色石版画《在金色的桥上》(彩图51)中可领略他在色彩大幅度跳跃中建立起秩序，而又不缺抽象表现主义的爆发性的画风。

　　在意大利，卡姆皮里(Massimo Campigli 1895-1971)同样发展了原始形式。在彩色石版画《蓝衣女士》(彩图49)中，他成功地把油画作品中鲜活的笔触和趣味感灌输到石版画中，确立了他在石版表现上的地位。画家、雕塑家马里尼(Marino Marini)是意大利多产的石版画家之一，他把戏剧的造型引入雕塑和版画中，马和骑手不仅是他雕塑创作所钟爱的主题，也乐于创作这一类题材的石版画，彩色石版画《杂技演员》无论是造型方式还是色彩表现都体现了他作品的一贯风格(彩图50)。曼祖(Giacomo Manzu 1908- )与马里尼一样是对人物造型有贡献的雕塑家，也是一位著名的插图画家，他的石版画手法单纯明确，对事物细节格外关注，也显示出表现主义绘画具有的情绪的暴露感。《哭泣的女人》(图4)是他插图作品的一幅。