波普艺术(Popart)是二十世纪50年代末至70年代在英国和美国出现的一种文化潮流。与抽象表现主义的极端个性化相反，波普艺术代表了更趋于客观的和易于被社会广泛接受的艺术形式，即不迷信曲高和寡的高级艺术，也抵制自命非凡的其它前卫艺术。波普艺术的典型特征是全面地反映大众文化的一切领域，对社会生活产生重要影响，主张把日常生活常见的事物原封不动地用于作品上，声称“在任何物体中，甚至街头的废物中就可以发现艺术的价值”。其通俗易懂的形象很快被大众宣传工具接受和利用。波普艺术的粗俗和反审美原则显示出它是达达主义的后裔，但确是一种直接反映生活的、民主和公正的艺术，具有对艺术鉴赏家和无艺术素养者同样的吸引力。尽管波普艺术家想以作品对社会表示一种彬彬有礼的态度，即不赞美也不谴责，但仍暴露出表现主义的某些特点，带有象征、隐晦和挑衅性。由于波普绘画通常从现成印刷品中获取图像资源，能够使用照相制版技术的丝网版和石版印刷术成为艺术家多为采用的手段，这两种版画成为波普艺术的重要载体。

　　美国画家劳申博格(Robet Rauschenberg 1925- )是建立波普语言的重要人物。他曾在巴黎朱利安美术学院学习，后在南加利福尼亚黑山学院从师艾伯斯，他的所学的不是风格，而是一种态度。50年代中期他的作品开始具有拼贴元素，以照片、印刷品、报纸等实物和手绘的笔触组成“结合绘画”，与达达主义者不同的是，他选取的图像有与瞬间联想关联的主题，同时以笔触扩展了画面更大的空间。60年代他采用石版画创作手段，用转印制版法和照相制版法使许多从属于一个主题的不同影像组合一起，从画面的手绘效果看仍有抽象表现主义的精神，只是动机和途径有所不同，如《石头试验2号》(图8)等画。70年代，劳森博格涉猎更广泛的波普媒介，包括舞蹈和演出，他从抽象表现主义到波普艺术再至概念主义的经过，显示出他是美国当代最有创造精神和令人印象深刻的艺术家。

　　约翰森(Jasper Johns 1930- )是与劳森博格同时活跃于纽约的波普艺术家。曾在南卡罗来纳大学学习，一度从事商业美术。他把抽象表现主义的流畅笔触、光效应艺术的几何概念、及波普艺术的形象确凿溶为一体，作品独具艺术特色。他在60年代创作了许多丝网版、石版和铜版画。石版画创作中主要使用手绘图像拼合，图像选取生活中的实物是波普艺术特点的体现，如《旗帜》系列(彩图56)。石版画《新的静物》(图9)的主题和图像都很具体，可看出他是一位承前启后的画家。

　　李奇登斯坦(Roy Lichtenstein 1923)的作品能典型地体现波普艺术的观念，他用常见的报刊连环画为题材，把小的连环画放大使之出现形态上的变化，经平涂色彩而具有了新的视觉趣味。他用PS版较多，如《船舷上的女孩》(图10)等画。

　　罗森奎斯特(James Rosenquist 1933- )原是巨型广告画的画家，因而他的作品中有广告艺术的元素，且规模大。他的石版作品选取实物图像放大组织画面，有一定的象征性(彩图55)。