目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★☆☆

     刘懿，原名刘毅。江苏泗阳人，1971年11生。2006年南京艺术学院中国画硕士研究生毕业，获硕士学位。2012年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获博士学位，师从于周京新教授、樊波教授。现为江苏省国画院理论研究所研究员、专职画家，从事中国画创作与理论研究。

《福寿双全》 67x38 纸本设色

     画家曾自言，其视作画为一个体验与发现的过程，不是按照既定的程序，而是一边创作一边与心灵沟通，直到找到契合点。“我总是以平淡为基调，所以总是将自己的情绪调整到一种安静、坦然的状态，那种创作之初的冲动，逐渐转变为对画面的把握与控制。它需要以具体的细节，平淡的描述作为铺垫，某种感觉的突发正是因为有了具体的细节，才能散发出如星星般的点点光辉。”画家如是说。

     刘懿的中国画创作从山水、人物入手，硕士毕业后继而钟情于花鸟画研究，可谓诸体皆善。进入国画院后，刘懿的笔墨又是一转，以敦厚温润的笔墨、平和自然的气息，尝试着打破传统中国画人为的山水、人物、花鸟分科，现今在其“人物山水”的路上日趋成熟。作品为中国美术馆、香港艺术馆、江苏省国画院等收藏。

     刘懿喜欢写生，喜欢感受大自然带给他的清新、愉悦，他用自己的笔传达了物象的“本真”，达到了物我的共生。从画面中，我们可以感受到画家对于水墨的偏爱，恬淡天真、雅致飘逸，安详静谧。他的画面十分的简洁，尽量剔除了不需要的因素，画面传达出“净静”的气息。

     

《罗汉图》 52x70 纸本人物

     有人说，他对水墨的挥写可被称之为“清吟”。“清”，画面清空，内容清静，意境清远；“吟”，粗细有致，设色淡雅，笔墨流转。整个画面的基调给人以清淡之感，然而清淡之中人物神态生动，表情丰富，连回首的鹤也别有风情，可谓清淡之中另有韵味。淡若清风，寓意深邃。

     “形与墨一触及纸面，竟会自发的产生一种力量，挣扎着脱离画者的控制，以其散漫的无目的的形态展现，画面中所呈现的是一些模糊与零乱的墨痕。它似乎有意将我头脑中那些飘渺的想象与浪漫打乱，使其消失于无形，把这种浪漫降为现实。”这是画家对出现在画面中梦幻的浪漫笔触的一个解释。在画面中，可以看到这些模糊类似染色的成分，毫无疑问，为画面增添了一份柔情，增添了一份“牵动着某种柔情带来不可名状的感动，仿佛凭借这些迹象便能进入一个自己营造的境界，在平静的心灵深处泛起一阵阵涟漪。”

 

《罗汉图》 52x70 纸本写意

     仔细观察刘毅的画，会发现他十分迷恋于表现人物与山水之间的某种联系，他不断的探索如何情景交融，让山水背景和人物有机的统一在一起。他努力地追求人与大自然的和谐，不仅将人物主角置身于更为平常却永恒的山水氤氲之中，也借如梦似幻的笔墨来表征山水的精神和情态。

     目前，在市场中，刘懿作为年轻国画家，其作品价格较低。苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”、“诗画本一律、天工与清新”，在刘懿的画中，我们可以看到诗画的联系，拓展了绘画的表现力，这一点是难能可贵的。“本于立意而归乎用笔”，无疑刘懿的用笔是十分娴熟随意，极富感染力。因此，我们有理由相信，在未来，刘懿在艺术的道路上会有更大的成就！