在第十二届全国美展颁奖仪式结束之后，刘大为主席说：“上台领奖的作者80%以上都是年轻的新面孔。青年艺术家在美展中的表现让人欣慰。”

　　据雅昌艺术网记者了解，本届全国美展最受关注的当属两件获得金奖的作品：一是天津美院的陈治、武欣共同创作的国画作品《儿女情长》，二人是夫妻，均出生于1978年;二是来自重庆西南大学的彭伟创作的黑白木刻版画作品《而立之年》，彭伟出生于1980年。

　　三十年后，来自重庆的又一幅头像

　　同样，另外一件最受关注的金奖作品的关注点也与时代息息相关。

　　“《而立之年》版画，表现的是一个年轻人，是一个健康有坚定信心的人，他表现了一种对未来的期待，我们看了以后感觉很有劲。当然这个评选的过程中也有评委质疑说这个有点儿像照片，因为当下的美术界是很反对画照片的，但看原作就会知道，这件版画用的是木口木刻的技法，这种版画具有很高的难度，尤其是刀的线条是随着形的起伏来运作的，这也是一个青年作者，总评的时候大家都觉得这件作品传达出了我们时代的气息和精神，我们要这样的作品，没有任何疑问，所以投票数很高。”吴长江对这件作品评价颇高。

　　“看图片就是一件简单的人物头像，看原作才能意识到作品好在哪里。”对于彭伟的作品，大部分观众都有这种感受。这件作品从构思到成画，彭伟用了大半年的时间：“开始是大量的收集了人物形象，之后做了艺术的处理，最后用木口木刻的木版技法完成了这样一个普通的青年形象。”

彭伟(重庆)的版画作品《而立之年》

　　据介绍，木口木刻版画起源于18世纪的英国。这种古老的木刻版画并非是在木头平面上进行创作，而是要求艺术家在木板的横断面进行雕刻，对技法要求的精细程度，“木口木刻做出的效果更细腻，但是线条非常精细，可以说是细如发丝，需要对木刻技术和工具的掌握都要非常熟练，才能让线条规则、平行并且带有明暗、体积和质感。”

　　在前期思考中，彭伟就要表现的是一个很阳光、自信、积极向上的正能量的精神状态：“对大量的人物形象筛选之后，采用了身边一位普通的同龄男性青年为原型。他那略带迷茫却自信的目光、青葱岁月的印痕和痘疤，也许这正是我们80后一代青年从青涩走向成熟的最好见证。他阳光帅气、健康、积极向上并充满朝气与活力，卷曲的头发、方正的脸庞、厚实的嘴唇、时尚的眼镜、清爽的衬衫与稳重的外套，无不散发着浓郁的时代气息和独特形象。”

　　“我关注的是当下社会城市化进程中呈现的人文‘风景’的关注与思考，高速发展的城市化进程深刻的影响与改变着中国十几亿人的生活方式与生存状态。时代的快节奏使我们应接不暇而无法喘息。这个时代的人们，尤其是进入而立之年的青年一代，目睹了中国社会在短短数十年间的巨大变化。”这是一个80后艺术家的自我经历和敏感捕捉：“数字化社会与网络化信息给我们生活带来的快捷,也带给我们内心深处的情感变迁，城市化和工业现代化提供给我们充裕富足的物质环境和便捷生活条件,也带来生活品质的改善与个体素质的提高，同时现实激烈而残酷的社会竞争等与之并存。这些都使我们痛苦并快乐着，既困惑又自信、既有压力又有动力。”

　　“我曾在重庆美术馆见过这张画，远看像一张照片，给我留下深刻印象。这张木版画刀法虽然简单，但都是长线条，作者半年时间每天重复用刀，意志非常坚定，也非常辛苦。这让我感到敬佩。他的钻研精神，代表当下重庆80后艺术家的敬业形象。”重庆青年艺术家惠唯这样评价作品。

　　来自于重庆的这件《而立之年》在获得金奖之后，在重庆当地立马引起广泛的讨论，四川美术学院版画系主任邵常毅是本届全国美展版画展区的评委，他也谈到看《而立之年》,很容易让人想起罗中立的代表作《父亲》。

罗中立《父亲》

　　1980年，还是大三学生的罗中立在看到第二届全国青年美展的通知之后到大巴山寻找灵感，在大年三十的傍晚，看到路边公共厕所前蹲着的收粪老农，就想到要用画伟人尺寸的油画来画一张农民，他回到自己的住处，将房东邓开选老人的所有照片都找出来，有几个月时间画出一个农民的形象。罗中立对雅昌艺术网记者回忆了当时获得全国青年美展的经历：“画完之后送到成都，参加省里的选拔，到北京展出，之后就收藏。后来给我一个收藏费，了不起的450块钱，其中50块钱是还给学校作为做框子的材料费，当时组织这批作品的时候学校高度重视，给每个参加展览的同学和老师提供补贴，补贴框子，学校给你们做，做完之后如果获奖，像我这种被收藏之后就把有一部分钱返回给学校。”

　　三十年后，这幅来自于重庆的另一张“头像”获得全国美展金奖。两个时代已经不能同日而语，却都代表了各自的时代，“重庆对这件作品还专门举办了两次论坛，来探讨这件《而立之年》和当年罗中立的《父亲》的关系。”美协秘书长徐里告诉记者，三十五年前罗中立的一幅巨幅头像代表了那个时代的转变，而在今天，一幅木刻版画所展现的则是当下社会发展中青年人的社会面貌，尤其是80后这一代出生于改革开放之后一代人的成长，的确具有很明显的时代特征。