第三次走进晚参-张晋，在禅意而又冷傲背后，依稀被一种磁场吸引，念头百转却不得其解，美术馆不再是一个空间载体，大柜与官帽椅也不仅仅是一件件独立的作品，美术馆与艺术家合而为一，空间与作品共同幻化成一个低吟浅唱的故事和轻轻流淌的音乐。第一次见到晚参是刚刚布展完毕，乍一见有种惊艳，再见已是开幕式，一反开幕式应有的人声鼎沸，静谧中人人压低嗓音，仿佛某种力量在控制。

　　自2013年崔宪基的狂草十年以来，艺术家用作品对空间的再创造就一直令我想写些什么，却因笔头笨拙而停留在思想阶段，今年张巍个展《人工剧团》作品与美术馆空间的完美演绎，马树青围绕空间历经2年多的思考与创作的《进行时》，印证并不断修正完善我对艺术品与艺术空间关系的认知，更让我时时有动笔写点什么的念头,《晚参—张晋》再一次使我看到空间为艺术家作品消解之后的力量。

　　10年前开始有做博物馆念头，参与美术馆建筑概念设计，看过无数国内外艺术展，历经了许许多多。从MOMA的装置展，PINAKOTHEK DER MODERNE设计艺术展等，作品展陈的讲究，与空间的完美关系到2010年韩国物派艺术大师沈文燮为展览三次来京以及我三次去韩国探讨空间与作品的关系及空间调整，作品与美术馆展览空间所有线与角的应用，到谭平为一个群展中独立反复推敲精心设计作品布局后的作品完美呈现，一次次的感受到艺术家作品与美术馆空间完美结合后作品的力量倍增。

　　作为美术馆创始与投资人，从始任馆长、可鲁任艺术总监到克刚执掌馆长帅印至今，心中一直存有心愿：美术馆不仅仅是展览空间与载体，展览也不仅仅是元典的陈列作品，应该是艺术家、策展人与美术馆尽心竭力，为空间量身定造展览作品，空间成为展览的一部分，若干年后，人们可能不记得具体作品的形式、形态，但记的展览带给他们的感觉与触动;艺术生命的最可贵之处在于思想与创新，无论是成功、成熟艺术家还是初出茅庐的年轻人，探索、实验是艺术从业人员的永恒主题，一直致力于成为艺术实验基田，每一个展览，每一天我都在期待艺术家新的的艺术尝试与实验展览带给我新的喜悦与力量。所幸的是，一群理想主义者殚精竭力，美术馆与参展艺术家合力创造并丰满着这块实验田，也正是这种力量支撑着我一直以来以一己之力坚守着美术馆的信念，坚守着美术馆的方向。

　　信息社会，我们每天在更新，每天在变化，大浪淘沙，正所谓你方唱罢我登场，但又何妨。阿拉伯罕·马斯洛在需求层次论中指出人类的需求最高层次是自我意识的实现，在我们有能力又有责任的实现自我意识的同时，做自己想做的事，更可惠及身边的人，已是莫大的快乐，做艺术家如此，做美术馆人更是如此。