在杨德昌执导电影《一一》中，电影主角不到十岁的儿子洋洋的每一句话，都充满着生命最本真、最新鲜的活力。洋洋喜欢拍照，但拍的照片是很多常人注意不到的，当被拍摄者问洋洋为什么拍他的后脑勺时，他答道：“你自己看不到，所以我拍给你看”。每个人都希望自己的生活现状有所改变，有的人会因此被尘世的生活净化，有的人却因此被污浊。王煜的作品找寻的正是那不经意的瞬间，让你发现世界的另一面。

     面对当下水墨多元化趋势，艺术家同客观世界的关系开始从传统程式化中剥离，形成紧张对峙，双方间形成了一种不可妥协的动态性，这不仅仅是艺术语言上的外在表现，更是一种思考的位移。在众多朋友眼中，王煜非常率性和聪明，画的也非常的具有活力。王煜没有囿于传统笔墨规范，同其他画家一样，更多重视情感的表达，注重纯粹的自我感受自我经验式的表达。他的作品中虽然没有宏大主题性叙事，却反映出画家对生活的一种鲜活态度，画面中的简单“一瞥”，让人感动。

 

     王煜一直就读于鲁迅美术学院，在鲁美的熏陶下，对笔墨造型同语言的敏感形成了系统的认识。著名画家赵奇在笔墨造型上给予了王煜莫大帮助，为他以后的水墨创作打下了坚实基础，他的毕业创作《面孔》曾参加首届大学生优秀作品展，并获得了优秀奖。陈苏平培养了他在艺术上的敏感度，一种个性化的启示，让他深刻认识到水墨必须表现真实，所有的绘画语言都是为了发出声音，绘画最重要的不是技术如何，而是要把真实的内心寄托在技术之上，让画笔越过技术去呈现。 

     王煜的作品并非小清新，并非一般好看的水墨作品，而是具有极强的反思性，这与他自己喜欢大量阅读哲学文本，喜欢思考与观察，有着一双冷静而含蓄的目光相关。从王煜近几年的作品中不难看出，作品抒发与表达的东西已经超越了笔墨本身，在他看来，水墨语言的特质恰恰在于捕捉稍纵即逝的片段，产生一种即时的水墨效应。如《美丽背后》，给观者带来了一种新的视觉感受，见证了少女扎头发这一日常生活中的破碎瞬间，他把这一时刻局部扩张放大，传达出艺术家神经质的敏感与此刻心灵的挣扎，作品以独特的视角让我们看到了美丽的另一面，不在形式本身，而是观察方式的转变带给观者的震惊与反省。一次偶然，艺术家发现了一些同美容相关的图片，这些图片的正面意义并没有其背后传达的意义丰富，扎头发只是一个表象，而在美丽的背后对于真实的探寻才是作品的灵魂。这不免让人想起迪曼提斯在《伊菲革涅亚的献祭》中对阿伽门农的极致表现，画面隐喻意味浓厚。

 

《碎念 (二）》 68x68cm  纸本水墨  2013年

     如果我们再看王煜近几年来创作的其它作品，如《碎念》、《与手有关》等，会发现画面如同草图一样，线条及墨色的表现乍看非常随意、甚至细碎。这不是具象形式的表现，他是在画面中书写精神而不是表面物象。在王煜看来，绘画应该有草图感与书写性，这样才能显出画家的存在。运用草图感进行创作可以缩短艺术家与画面相对的时间，通过最快的速度和最敏捷地感知最大限度的沉淀精神性。而艺术家在进入正式所谓创作的状态时草图感就会降低，即兴的对物象的完全感知会受到削弱和消磨，他强调的是一种直接性。通过画者的情绪在作品中的迹化，他运用熟宣遇水产生的痕迹感，使画面产生出的多变效果，特别适合他试图传达的理想的画面意义，见性见情，直指内心。王煜的组品呈现出一种直抵人心的真实，他把人们日常忽略不见的真实提炼出来，又赋予了它一种个人化与私密性的解读。

 

     在刚刚结束不久的中国嘉德国际拍卖有限公司香港2014秋季拍卖会“万象—华人水墨新时代”专场上，王煜的作品《女王》（136×68cm，纸本设色，2014年）,估价100,000-120,000港币，最终以115,000港币成交，这是合理的市场价位。从近两年上拍数据来看，王煜上拍作品虽不多，但几乎全部成交，成交价格一直处于稳势增长中。这同王煜近几年在艺术领域的不懈努力紧密相关，作为中国当代70水墨重要代表，毕业后王煜执教于北京工业大学艺术设计学院，还是水墨艺术小组柒舍雅集成员之一，毕业至今曾在北京、上海、南京等地参加过许多重量级学术画展，并在今年10月份北京今日美术馆成功举办了“视觉的阀—王煜个展”，影响力非凡。

     艺术批评家贾方舟曾对王煜这样评价道：“王煜更像是一个当代艺术家的感觉，他的作品是当代艺术，他是以当代艺术家的身份去思考水墨，试图介入水墨……王煜水墨的来路和我们常常看到的水墨艺术家不太一样，他的笔墨语言状态，让我想到贾科梅蒂。”