“悬置”，源于古希腊的哲学方法——它把争论中的观点隔离，让思想漂浮在高空，成为非重力和非飞翔的绝对的“形而上”;它在既不向上也不向下的状态中停止否定，也停止任何判断和怀疑。

　　在大地绘画的荒野中行走的冰逸就是“悬置”的化身：她是尖锐和深沉的凝视者，仿佛黑色的旷野精灵;她也是对事情不做判断和任由发展的创造者。她用自然的力量把世界承载，让它在光芒中诗意地栖息。

　　冰逸行走于自己最新作品《悬置》之中

　　在策划人张达星的眼里，冰逸是个奇女子：“她不需要谁的标准，也不需要让谁适应她的标准。她只做很纯粹的作品。”

　　每个人都被人和事纠葛着，想要脱离尘世的繁杂和地球的引力，抵达超然的境界，大多数人难以企及。人类从千百年前起，一直没有放弃对永恒的自由的追逐。从古希腊时代哲学的悬置，到弘一法师的归隐寺庙，银河系所有闪着光芒的人，都在用自己的方式摆脱重力。最直接的方式就是飞翔。

　　冰逸最初被威德艺术港项目邀请创作在深圳机场的空间作品时，她是犹豫的。她设想的关于机场的创作计划，只有飞机才是顺理成章的媒介。她脑海里的灵感，一定要被点燃才能燃烧。而在机场，用飞机创作，是需要弯曲时空的控场能力的。

　　艺术家冰逸与策划人张达星

　　于是在策划人张达星的引荐下，冰逸结识了林孝波，一个一生都在追逐蓝天和飞翔梦想的创业者和飞行专家。初次见面，林孝波没说什么，直接带着冰逸飞越高山大河。他认为这个充满张力和冥思的艺术家，在天空中就能找到灵感。事实上的确如此，乘坐直升飞机在天空盘旋升腾的时候，冰逸明白了，人类所有的超越凡俗和超越重力的力量，就存在于悬置当中。在悬置中，“每一次起飞都是艺术”。

　　西林凤腾通用航空公司董事长林孝波

　　“我在全世界的上空飞过，重力是我最久的爱意”——这是她当天发布的文字，配图中的冰逸双目低垂，带着温柔而沉醉的笑容。敏感的观察者给她留言：“你的神情跟以往不同。”冰逸说，这种“不同以往”的感觉，是张达星和林孝波带给她的。

　　林孝波驾驶飞机带冰逸飞行

　　最早的时候她设想的绘画是抽象的。而林孝波的出现对冰逸来说意味着两件事：

　　一是让她意识到“引力的强大美感”。直升机飞行的经历让冰逸感受到的不光是脱离地面的超越感，还有林孝波高超的驾驶技术。他飞行的迅猛和优雅，让冰逸意识到随心所欲超越重力的无限可能，她说“跟他飞的时候，真的是感觉在他的胸膛里飞翔。这感觉太神奇了。”一个伟大的灵感，诞生于最美的身心体验。

　　而第二件事，是以技术的角度在启示着冰逸：喷洒或者抛洒，这些都不是直升飞机的天性，直升飞机真正的创作属性，就是悬置。它在这种静止的，纯然的，绝对的“舞蹈”中，既不向上用力，又不向下用力，才达到了万有引力的世界中心。冰逸认为：悬置的时刻，人是既不远离，也不降落的。那个中空世界，就是世界的中心。所有的细枝末节，被悬置的优雅全部覆盖。“在我深入其中，体会悬停的时候，我才意识到‘悬置’是如此优美。我才感受到‘悬置’的绝对的空间属性。”

　　冰逸《悬置》创作所用直升机

　　于是她做了一个绝对化的决定：放弃喷洒，放弃表演性，放弃动作，放弃观众，让油墨弹直体下落。这就意味着，绘画的表现主义气质归零;水墨的挥洒和手势归零;面对观众设定的作品的“奇观”属性归零。画布铺满大地，把混了墨的油包带到空中，在直升机悬置中直接落下。唯一发生的就是自然力，包括重力，速度和风。而决定这个自然力的表达的决定性因素，是高度，也是人离开尘世和地球的距离。等待冰逸做出这个决定，用威德艺术港项目的发起人余健的话讲，就是“命中注定”。他等了几个月，所有的蛰伏和静候都是为了看到伟大灵感爆发的瞬间。

　　美到极致，只需沦陷。所有的细枝末节都不再重要，只需要飞翔。

　　冰逸用一瞬间做了判断，立即用电闪光雷的速度激活了所有人。工作团队从北京出发，以最快的速度抵达四川西林凤腾直升机场。几个小时后，五百平米的画布铺满停机草坪，如雪山皑皑大雪刺目;整个仓库的墨汁被运到现场，倾倒桶中如怒海泛涛。和油混在一起，模拟飞翔中燃烧的能量体。

　　冰逸《悬置》创作悬停瞬间

　　调制冰逸创作所用的墨汁

　　从直升机俯拍巨型画布

　　从高空的直升机向下看，这五百平米的画布也不过如屏幕大小。如何准确将墨包投到画布上，完全依赖驾驶员高超的飞行技术，而在哪一刻投掷，是冰逸与天空、与重力、与气流、与内心感觉对话的结果。冰逸的灵感和直觉在空中释放，墨包被投下，仿佛天空与大地激吻，抵达画布的瞬间绽放巨大的黑色焰火，形成湖泊大小的喷溅，亦如巨大的黑色烟花投在耀白的天空中。所有围观绽放的人，都在刹那之间感受到神奇的错置，并形成自己对“悬置”的静观。

　　冰逸《悬置》创作过程，墨包炸裂瞬间

　　在地上观看整个创作过程的张达星惊叹到：“精彩!”这位在商海沉浮三十年的金融巨子，见证和收藏了中国当代艺术太多不凡的杰作，面对冰逸这次不按常理出牌的作品，他表达了不同寻常的宽阔情怀。

　　每一次起飞升腾，巨大的漩涡气流会席卷画布如同黑色的怒海。投墨、炸裂，撕裂，席卷，每一次降落后，助手们重新将画布铺好。循环往复，创作中，时间不再重要，灵感在空间里蔓延和扩张。墨包炸开后，现场的每个人都被自然和灵感的力量感动，涌上前去观察和体验。星云、海洋、大爆炸、生物、山崖、魅影，基因，律动……人们可以在悬置的幻化中找到不同的意象。颜色纯粹到极致就是包容一切的黑白，冰逸不再需要解释。她用任何人力都不可达到的笔触在画布上创造了万物。

　　冰逸《悬置》作品细节

　　冰逸《悬置》作品细节

　　冰逸《悬置》创作现场大全景

　　当人们为新生的艺术和灵感欢呼的时候，“黑色的焰火，它不过就是对毁灭最绚丽的模拟”，冰逸在直升机上写下这样的箴言。

　　这次名为《悬置》的作品，将在深圳宝安国际机场长久展出。问起为什么会有这种用艺术改造机场的想法，邀请冰逸的威德艺术港的创意人余健说：“人们在机场别只想着看包看商品，多看点有意思的东西，看看人类可能的灵感。”

　　冰逸《悬置》作品悬挂于深圳宝安国际机场

　　“悬置”，尺幅为26 x 20 米的巨大画作从白色穹顶垂直悬挂，黑色山崖般地矗立在这座因光孔设计著名的候机楼中。每天会有成百上千的旅客为之驻足，跟随它静止、思考和畅游。海德格尔说：“人的本质在悬置中自由。”而冰逸的阐释更为直接：“我相信，每个人的心中都有雄伟的爱情，每个人的心中也有丰碑一般的自由。就让这自由的丰碑，高悬于世界不可逾越。悬置的自由，大于其他一切可能。”(艺术云图全程媒体策划与报道  撰稿 / 张金晖)